符号学在环境设计中的应用

时间：2023-04-06 18:09:55 丽敏环境设计我要投稿

相关推荐

符号学在环境设计中的应用

　　符号学是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士提出的。下面是小编帮大家整理的符号学在环境设计中的应用，希望对大家有所帮助。

　　符号学的影响

　　前者着重于符号在社会生活中的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。

　　大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切，设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”，是从事设计人员的一个重要的处理手法。现实生活中，设计者将红绿黄色运用到交通管制信号灯上，借以提醒人们注意道路情况，避免发生交通意外事故。为什么使用红绿黄三色？这种感觉不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，这也是因为红色与鲜血的颜色很接近，人们对血液都会有一种天生的畏惧感和警惕性，所以红色的指示灯象征着危险、停止；绿色是植物与自然环境的颜色，而生命在这样的环境可以得到健康的成长，因此，绿色指示灯象征着安全、自由；在西方人眼中，黄色是秋天的颜色，是杂草枯黄的感觉，是妒忌、怯弱和败坏的意思，所以在由欧洲人设计的信号灯中，黄色灯被用做象征警惕、注意。这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，是什么规律在支配这些现象？原来，在艺术设计中我们广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在环境艺术设计中也存在着这种现象。造型本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中直接而准确的传达媒介，它在沟通人们与文化信息的交流方面起到了不可忽视的作用。符号学的运用，影响着环艺设计的表现性思维的表诉。也正是由于它的存在，使环境设计的元素对信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

　　符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是传达事物的相关信息，符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。意大利著名符号学家艾柯也提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种元素。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。

　　一、符号学在环境艺术设计中的具体表现形式

　　1、一目了然的认知形式

　　设计中，认知性是符号语言的生命。在2005年日本爱知世界博览会上，中国馆以“自然、城市、和谐――生活的艺术”作为主题，其设计将中国的传统文字和生肖图形及“百家姓”应用到了馆厅外立面的设计上，通过将中国文化的元素、中国城市的元素作为“中国符号”创造出了独特的视觉效果，向人们准确的传达中国馆的主题，这些符号所传达出来的信息，都具有极强的认知性。相反，如果一项设计形式，让人无法理解，那这项设计就失去了意义。

　　2、大众熟悉的普遍形式

　　现代设计是为经济社会服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，才能达到设计者的目的。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起，才能使大多数受众认知，如在某些城市大行其道的“知青饭店”、“老三届”、“毛家食堂”等等商业餐饮环境设计里，都采用了斗笠、玉米棒、红辣椒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，让经历过那个年代的人群都能够针对这种设计产生共鸣。

　　3、各具特色的约束形式

　　任何语言和词汇都只在一定范围内被理解，符号也是一样。只有具备相关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，武汉江汉路步行街景观设计，其中有四个真人大小、体现地方特色的武汉热干面的饮食文化的雕塑可谓独具匠心。虽然设计界对此褒贬不一，但应该说武汉老百姓是普遍接受的。身为武汉人，谁没有端着一碗热干面端上桌“过早”的经历，但是其他地域的人们没有经过这种特定的城市文化、社会环境的熏陶，也许就不能理解。

　　4、标新立异的独特形式

　　符号强调“求同”，这样才容易被理解。但是，在设计中“求异”常常是创新的关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，可以从造型、色彩和材料和工艺上入手。著名的后现代主义设计师查尔斯穆尔所提倡的“符号性古典主义”，它的特点是采用大量古典的，历史的建筑符号、装饰细节、设计基本计划达到丰富效果。他设计的新奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来，既具备了典型的古典主义精神，又让人们感叹新材料在设计中带来的全新感触，整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面入口的街道上。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为献予全民之赠礼”的献词；柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，所有的水全部流入中央的水池。水池中有一个由卵石、板石和大理石砌成的岛屿，岛屿的形状很明显，就是一幅意大利地图。在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。

　　二、符号在环境艺术设计中的具体运用方式

　　第一，对符号直接运用，作品本身包含具体符号。以“亚洲现代室内设计之父”著称的高文安先生在深圳华侨城新建的办公室，原是占地700平方米的旧厂房。高文安把它创意改建成具有三个楼面1400平方米集办公区、健身房、家具精品店为一体的高文安深圳室内设计公司所在地。人们在这里脚下踩的是百年枕木，据说都是来自清末民初所建的川汉铁路，它们“退役”后被废弃了。高文安慧眼识宝，千里迢迢把它们运到了深圳。在这家公司的墙面上、泳池边、地板隔层，到处可以看到它们的身影，枕木布满着那象征着悠悠岁月的斑驳痕迹和道钉遗留的锈迹，它仿佛能打开人们记忆的闸门，让人们感受到百年枕木所度过的沧桑岁月，感受传统文化的震撼，它们就是一段历史，一段伴随着中华民族走过屈辱岁月走向繁荣昌盛的历史。这就是一种典型的传统符号的直接应用，给人一种“形”似为主的感觉。

　　第二，以符号为基本元素的设计。将具有既定含义的图形或实物作为设计基本元素。日本著名建筑设计师安藤忠雄设计的光之教堂位于大阪城郊，是原有一个木结构教堂和牧师住宅所扩建。它没有一个显而易见的入口，门前只有一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积很小的教堂，约113平方米，能容纳约100多人，当人置身其中，会自然感受到它所散发出的神圣与庄严。教堂主体建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，这道墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，太阳光照射进来，呈现出一个逆光的光线十字架，这就是那个著名的光线十字架，也称光之十字架。光之教堂由清水混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。天主教最主要的符号就是十字架，在这里安藤忠雄将一个有形的传统符号变换成了一个光影迷离的建筑构成元素，十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。自然就会产生一种虔诚的信仰，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它用光的神奇作用突出了十字架这个众所周知的天主教符号，呈现出一种静寂安详的，给人一种“神”似为主的感觉。

　　第三，设计中含有符号性元素，以含蓄的方式传达设计者的表述信息。当人们提到中国古典园林时立即会想起苏州，想起这个江南水乡中的众多名园。拙政园，狮子林，这些名字不仅是苏州园林的代表，还代表着一种生活和文化。著名设计师贝聿铭新的博物馆庭院也建在苏州，较小的展区在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓提炼升华形成未来中国园林建筑发展的方向。尽管白色粉墙成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，那些江南水乡到处可见的灰色小青瓦坡顶和窗框被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的模式来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。但是，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何形状。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面形式，过去的木梁和木椽构架系统被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便过滤进入展区的太阳光线。尽管所有结构和材料与古典园林迥异，但是仍使人有一种似曾相识的感觉，人们看到它就会联想到苏州园林――因为他们“神似”，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局甚为精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客通过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景通过中国传统景园设计中的“借景”手法融为一体，使人又感觉到博物馆与苏州园林的神形兼备之处。

　　三、结论

　　著名哲学家恩斯特卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。也可以说人类也能有效的利用符号来创造新的文化，在环境艺术设计领域里，符号是一个重要的设计元素，这种符号形式是不拘一格的，它可以是一件艺术品、一件家具，也可以是一种植物、一块石头、一潭水，还可以是一种文化、一种精神。富有创造力的设计师能将生活中有意义的东西变成一种表现性符号，运用于现代环境设计中，创造出特色化、人文化的全新文化符号和景观。特别是近几年来随着经济社会的飞速发展，各种现代装饰材料层出不穷，无论时代感的发展或是设计风格的迥然，都使人在观赏艺术作品的过程中，感受到设计的真谛和文化的脉动。

　　符号学在环境艺术设计中的作用

　　摘要：

　　众所周知，符号是文字的初级形式，在人类的生产生活中占有重要地位。由此产生的学问就是符号学。在环境艺术设计中，也总是充满符号学的因素。符号能准确地反映出环境艺术设计的文化内涵，表达设计师的思想，并能直接影响设计的艺术特色，不仅是环境艺术设计的传播媒介，还是环境艺术设计的载体。本文将从符号学对环境艺术设计的作用入手，剖析二者融合的文化表征。

　　关键词：

　　环境艺术设计；符号学；文化表征

　　从许多成功的环境设计案例来看，符号学在环境艺术设计中的应用非常广泛。无论是中国的名胜古迹，还是西方的哥特、洛可可等形式的建筑，都被设计者融入了独特的文化符号，并得到有效的传承。符号既是文化的载体，也是其传播媒介，在环境艺术设计中起到重要作用。

　　1.符号学对环境艺术设计的作用

　　1.1拓展了环境艺术设计的发展空间

　　人类自从学会创造符号以来，就一直在用各种各样自己设计的符号装点着世界。早在原始社会，人类就开始了早期的设计活动，并在这些设计中融入自己的文化符号。用各种文字或非文字的符号表达自己的情感是人类最基本的文化现象。符号在人类社会无处不在，不可或缺。现代符号学在20世纪产生，并取得了巨大发展。设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号具有很多共同点，使其可以对设计起到指导作用。一切的设计元素与手段都可以看作是一种符号，设计者通过自己的加工与整合，可以在设计中表达自己的情感与意愿。正是由于在设计中融入了各种各样的符号，才有了如今多姿多彩的世界。可以说没有符号在设计中的应用，就没有今天环境艺术设计的广阔空间。

　　1.2符号是艺术理念表达所不可缺少的载体

　　在环境艺术设计中灵活运用符号，可以更好地表现环境的价值，还可以对环境形式进行简单化处理，避免设计出的作品与设计理念不一致。例如在设计图书馆或学校的建筑时，很多设计师一般会借用著名教育家的形象，以他们的雕像或画像为符号，用来诠释建筑的设计理念与文化内涵。如果没有符号的作用，任何环境设计作品都会缺少内涵，美学价值将大打折扣。

　　1.3符号是环境艺术设计的切入点

　　在18世纪以后，设计师们开始尝试改变设计形式，以改善传统语言符号应用于设计中所产生的机械性，开始用简单的符号表达设计的思想主主题。这种方式把语言符号有机结合在设计中，在环境艺术设计中与无声符号共同担负表达思想的任务。如今的环境艺术设计都是以符号作为切入点的，不仅可以表达人们对环境艺术的审美观，还可以表达人们的文化理念与人文情怀。

　　1.4表达艺术设计的信息与价值

　　在环境艺术设计中，符号还被用来表达艺术设计的信息与价值。通常情况下，符号会融入环境艺术设计的作品之中，通过不同的设计手法与材料应用来表达设计师独有的设计理念与审美观。例如，中国明清时期的宫殿和皇家园林，大多以红、黄为主色调。在中国，红色代表喜庆、兴旺，黄色代表最贵。设计者就是要以这些色彩为符号，宣扬皇权的至高无上。而南方的私人园林大多以灰、白为主色调，衬托出园林主人的淡泊。

　　2.符号应用于环境艺术设计时的展现形式

　　2.1环境艺术设计以符号为基本元素

　　环境艺术设计将具有既定内涵的图形作为设计元素来进行创作，这样，人们在知道这个图形所代表的含义的前提下，就能很容易的读懂设计师的设计理念与所要表达的思想。例如，日本著名建筑设计师安藤忠雄主持设计的光线十字架，他在设计中把十字架的图形与自己新颖的创意进行了充分融合，巧妙地运用光线背景原理，创作出奇妙的光与影的效果，更容易使人感受到宗教的庄严肃穆，用符号引导人们向上帝进行虔诚的祈祷与忏悔。

　　2.2对符号的直接运用

　　任何设计作品都是由具体的符号构成的，设计师往往把别人设计的成功案例中的符号直接拿来使用，或者自己设计符号用在设计中，这样的设计往往更加颠覆传统，更能吸引人们的眼球，带给人们新鲜的视觉感受。例如，莫斯科最为著名的圣瓦西里大教堂，该教堂就是由于其九座教堂顶部的穹顶而举世闻名，设计师对其设计理念进行了大胆革新，摒弃了传统的俄罗斯民间建筑形式，采用新颖的设计元素，使教堂的形象更容易引起人们的关注，从而鲜明形象地突出了教堂的设计色彩。

　　2.3设计中含有符号性元素，以含蓄的方式表情达意

　　一些设计师在自己的设计中，往往不直接利用符号，而是把自己涌来表达思想的符号进行改变，或把几种符号有机融合，这样就可以把自己的思想进行更深层次的表达。不仅丰富了设计的文化内涵，而且增加了艺术性。这种设计理念的代表作之一就是澳大利亚的悉尼歌剧院，其设计理念来源于能够代表澳大利亚的袋鼠，其形象又似港口里整装待发的帆船舰队，不仅很好地体现了澳大利亚的本土文化，而且展现了澳大利亚人民敢于扬帆起航，直面风浪的开拓精神。

　　3.符号学在环境艺术设计中的特点

　　3.1认知性

　　这一特点使人们在鉴赏环境艺术设计的作品时，能够凭借符号比较准确的理解设计的含义，以及设计师想要在作品中表达的思想与感情。例如中国银行的标志，就是把古代的圆形方孔钱作为符号加上设计师的创新而设计的。凡是看到那个铜钱标志的人，即使看不清旁边的“中国银行”字样，而且也不认识这个标志，只要明白圆形方孔在中国的普遍含义，就能大概猜出那是一家金融机构。

　　3.2普遍性

　　主要表现在两个方面：首先，符号在环境艺术设计中的应用具有普遍性。任何种类的环境艺术设计都离不开各种符号，甚至包括建筑的大小、朝向、材料等都是符号的表现形式，离开符号，设计就会失去应有的内涵，成为无源之水，无本之木。其次，在同一国家、地区，或同一民族的聚居区，某些符号在环境艺术设计中的应用具有普遍性。这是由各民族、地区、国家人民的风俗习惯和宗教信仰等共同因素决定的。例如，与西方国家相比，我国传统的建筑具有自己的特点，这些特点作为符号，会在中国传统的建筑设计中得到很好的表现。这些设计特点不仅在我国的古建筑中得到体现，还在海外的华人聚居区和唐人街得到了体现。在国外，只要一看到有中国特色的建筑群，人们就会知道这是华人聚居区。

　　3.3特殊性

　　在环境艺术设计中，不同的设计项目需要采用不同的设计形式与表现手法。由于用了不同的表现手法，即使相同的符号也可能表现出不同的内涵，这就是符号的特殊性。

　　4.结语

　　在人类的生活中，符号是不可或缺的一部分，它为环境注入了新的活力，极大地拓展了环境艺术设计的发展空间。在环境艺术设计中灵活的运用符号和符号学原理，能够更好地展现环境艺术设计的基本理念，在环境艺术设计的过程中，发挥符号的美学功能，能够更好体现设计师的设计功底。因此，设计师在进行具体的设计工作时，必须把握符号学与环境艺术设计之间的内在联系，把二者有机结合。这样才能更好地驾驭符号的文化内涵，准确、高效地使用符号、创造符号，把符号融入作品，使作品尽善尽美。设计师还要敢于颠覆传统，大胆创新，为符号注入新的内涵，这样才能真正实现符号与环境艺术设计的有机融合。

【符号学在环境设计中的应用】相关文章：