古典舞基本训练要求

时间：2023-03-02 22:00:08 古典舞我要投稿

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古典舞基本训练要求

　　大家在学习古典舞前，应该先了解关于古典舞的知识，下面是小编整理的古典舞基本训练要求，一起来看看吧。

　　古典舞基本训练要求 1

　　蹲的练习

　　“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的`练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。

　　双腿蹲：

　　1、小八字步半蹲、全蹲

　　2、大八字步半蹲、全蹲

　　3、踏步半蹲、全蹲

　　4、弓箭步蹲(正、旁)

　　5、移动穿掌扑步(男)

　　单腿蹲：

　　1、端腿蹲

　　2、掖腿蹲

　　3、跨腿蹲

　　4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)

　　蹲的训练要求

　　1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。

　　2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。

　　3、双腿蹲可与下列动作组合起来：

　　大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。

　　在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。

　　蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

　　4、单腿蹲可与下列组合练习：

　　单腿前、后下腰。

　　踏步旁下腰;大踏步旁下腰。

　　蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。

　　蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

　　古典舞基本训练要求 2

　　大踢腿的练习

　　中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

　　1、踢前腿(勾脚、绷脚)

　　2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿)

　　3、踢后腿

　　4、踢十字腿(勾脚、绷脚)

　　5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿)

　　6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿)

　　7、踢紫金冠

　　8、踢冲天炮(男)

　　大踢腿的要求

　　1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。

　　2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做)

　　3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。

　　4、常用的组合如：

　　(1)踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。

　　(2)踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。

　　(3)踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

　　(4)踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。

　　(5)踢梅花腿(将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次)等。

　　5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作;各种姿态腰的动作;旋转和翻身等。

　　腰的练习

　　腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身。等都是以腰为主的`动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。

　　1、大八字步前、旁、后下腰

　　2、丁字步拧腰

　　3、大八字步涮腰(女，1-3次)

　　4、弓箭步涮腰(男，1-3次)

　　5、踏步旁腰

　　6、大踏步旁腰

　　7、单腿重心前、后下腰

　　8、单腿跪前、后下腰

　　9、卧鱼

　　10、八字步风火轮(女，1-3次)

　　11、弓箭步风火轮(男，1-3次)

　　腰部训练的要求：

　　1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。

　　2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。

　　3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮

　　4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。

　　旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。

　　1、平转(斜线或圆圈进行)

　　2、反跨转(2-5圈)

　　3、踏步掖转(2-5圈)

　　4、跨转(男，2-5圈)

　　5、上步掖转(女，2-5圈)

　　6、斜探海转(女，2圈)

　　7、探海转(2-5圈)

　　8、后腿侧身转(2圈)

　　9、紫金冠转(女，2圈)

　　要求:

　　1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。

　　2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。

　　3、在单一动作练习的基础上，可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。

　　4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈(女，斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。

　　5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。

　　古典舞基本训练要求 3

　　在古典舞教学中，必须要进行神韵教学课程，神韵就是身法和韵律，神韵课程中形、神、劲、律的学习，都对身体的柔韧性有较高的要求。舞者的身体柔韧度达到一定程度，才能把古典舞完美的演绎出来。如果身体的柔韧度不够，极有可能把“舞蹈”演绎成“手舞足蹈”。进行柔韧训练时，还要掌握一定的训练技巧，这样才能使训练起到更大的效果。

　　1.古典舞教学中柔韧训练的重要性

　　1.1 进行柔韧训练可以使学生更好地掌握古典舞动作要领

　　古典舞动作要领主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移这七个，古典舞首先注重舞者的动作与意念相互融合，再者强调所谓的“静若处子，动若脱兔”意境，如果舞者没有进行过良好的柔韧训练，比如一些成年以后才开始学习古典舞的学生，对各项动作要领的领会也许足够深，但他们却很难把古典舞各项动作做到标准。在古典舞教学中，教师的要求一般是：干净利落的完成快速动作；圆滑贯通的完成慢板动作。学生只有进行良好的柔韧训练以后，才能更好地达到这一要求。

　　1.2 进行柔韧训练可以为学习古典舞速度素质打下基础

　　古典舞速度素质大体上和其他舞蹈速度素质要求一样，速度素质第一是指舞者的思维反应速度以及动作反应速度；第二是指舞者的动作速度，也就是舞者完成一个舞蹈动作的速度；第三是舞者的移动速度，也就是舞者在一定时间内快速移动的速度。进行古典舞学习，学生必须要掌握速度素质。在表演古典舞时，舞者的这一素质一般体现在对舞蹈音乐的反应上，速度素质好的舞者，他的动作反应有的时候甚至比其思维反应要快，这是因为他长期进行良好柔韧性训练的结果。由此可见，进行良好的柔韧训练可以为学习古典舞素质打下坚实的基础。

　　1.3 柔韧训练可以提高古典舞教学的质量

　　古典舞教学中，纵观绝大部分优秀的学生，他们可能缺乏音乐天赋，也可能对音乐知识学习不够完善，但是他们的身体柔韧性都非常强。在古典舞教学中，声韵课程是其重要的`组成部分，在声韵课程中，学生的核心训练就是柔韧训练。因此，柔韧训练可以保障古典舞教学的教学质量。

　　2.柔韧训练在古典舞教学中的训练技巧

　　经过长期的古典舞教学经验总结，得出古典舞教学中柔韧训练的几点技巧：

　　一、在进行柔韧训练前，要做相应的准备工作。一般指的是在深呼吸使腹部鼓起后，从头部开始，到脚掌结束，将全身的肌肉简单活动开，也避免训练中拉伤。训练前准备工作一定要做，时间大约十分钟左右为宜，时间过短则身体肌肉没有完全苏醒，时间过长则会消耗过多的体力，不利于后面的柔韧训练。

　　二、要注意训练量适当，循环训练。在柔韧训练时，不能让学生过分的追求爆发力，过度的消耗体力，在训练前期，进行少量的训练，再根据学生的训练进度，逐渐的加大训练量，当然也要根据学生个人的身体承受能力来分别对待。柔韧训练还要循环性的进行，避免某项训练一直不练，身体的柔韧性降低。

　　三、在柔韧性训练时讲究动静结合的方式，但是动作静止时间不宜太长，一般10秒左右最好，静止拉伸身体肌肉后，停顿几秒，再进行动态训练。

　　四、进行全身柔韧性训练，切忌单单训练身体某一部位的柔韧度，这样就会使身体显得很不协调，跳出的古典舞也就会失去应有的美感。

　　五、对于训练中，学生一旦发现自己身体出现问题，就要马上停止训练，向老师说明并找出原因，改变训练方式或训练量，直到身体能够适应。

　　掌握正确的柔韧性训练，可以使学生的肌肉、韧带、肌腱等的伸展性大大增强，也能避免学生在训练时造成身体损伤。

　　3.总结

　　柔韧训练是古典舞教学的基石，提高学生柔韧训练的质量，可以有效地提高古典舞的教学质量。在进行柔韧训练过程中，掌握正确的训练技巧，可以降低训练难度，避免训练时身体受到损伤。

　　古典舞基本训练要求 4

　　（1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

　　（3）手臂的基本动作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　　3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的'动作，做动作时，手背用力向外分。

　　4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　　7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前方，两手交叉在胸前划圆。

　　古典舞基本训练要求 5

　　跳跃

　　跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。

　　跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的`全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如：上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

　　大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。

　　1、小跳

　　(1)双起双落：小八字步位的小跳大八字步位的小跳丁字步位的小跳变位小跳跳空中转(男)

　　(2)双起单落：前腿小跳后腿小跳小射雁跳小端腿跳小掖腿跳小斜探海跳(带翻身的)

　　(3)单起双落：前腿小跳旁腿小跳后腿小跳

　　(4)单起单落(换脚)：小射雁跳后换后小跳前换前小跳

　　(5)单起单落(不换脚，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的小射雁上的小斜探海上的

　　2、中跳

　　(1)双起双落：小八字步位中跳大八字步位中跳变位中跳劈腿中跳燕式跳端腿跳射燕跳盘腿跳(女) 前双飞燕(男，1-3次) 横双飞燕(男，1-3次) 后双飞燕(男，1-3次) 跳空中转(男，1-3圈)

　　(2)双起单落：后腿中跳中射雁跳(原地，移动的) 中斜探海跳(带翻身)

　　(3)单起单落(换脚)：后换后中跳

　　(4)单起单落(不换脚，1-2次)：斜探海舞姿的中跳抬后腿中跳

　　3、大跳

　　(1)双起单落：紫金冠跳(女，1-4次)。

　　(2)单起单落(换脚)：凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式变身跳(1-2次) 跳卧鱼(女) 大赞步(男，带拧身的，斜线或圆圈进行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜线行进，1-8次) 飞脚(男，立身，躺身。斜线行进，1-4次) 跨掖空中转(男，斜线行进) 拉腿蹦子(男，斜线行进) 蹁腿飞脚(男)。

　　(3)单起单落(不换脚)：吸腿跳单腿变身落后腿单腿变身落射雁(女) 单腿变身落卧鱼(女) 单腿变身燕式跳旁腿斜探海跳摆腿跳摆腿紫金冠跳(女)。

　　要求：

　　1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。

　　2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。

　　3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。

　　4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接错步再接大赞步(男)，......等。

　　5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场;各种姿态的腰的动作;基本舞姿;旋转和翻身

　　古典舞基本训练要求 6

　　1、身法

　　(1)单山膀、踏步位

　　(2)双山膀、丁字步位

　　(3)顺风旗、大踏步位

　　(4)双托掌、踏步蹲

　　(5)托按掌、踏步位

　　(6)山膀按掌、弓箭步位

　　(7)斜托掌、丁字步位

　　(8)提襟按掌、踏步位

　　(9)小五花(不转身、带转身)

　　(10)云手(不转身、带转身)

　　(11)大刀花(不转身，带进、退转身)

　　(12)双盘手(不转身，带进、退转身)

　　(13)双晃手(小、中、大，带转身)

　　(14)摇臂(向前、向后，带转身)

　　(15)穿肠刺背(不转身、带转身)

　　(16)云肩转腰(不转身、带转身)

　　(17)燕子穿林

　　(18)青龙入水

　　2、步法

　　(1)慢进步

　　(2)慢退步

　　(3)圆场(慢速、快速)

　　(4)花梆步(女，前、后、左右、原地)

　　花梆步(男，左右)

　　(5)错步(女，慢速、快速)

　　错步(男，快速)

　　3、要求:

　　1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。

　　2、首先，将身法与步法中(2)至(8)项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的'规律和韵律。

　　3、将身法、步法的动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习;并可组成综合性组合动作，这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。

　　相关

　　古典舞男女手形、手位与舞姿

　　1、女：兰花掌

　　动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

　　2、男：虎口掌

　　动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。

　　3、女：兰花指

　　动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

　　4、男：剑指

　　动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。

　　5女：拳形

　　动作：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。

　　6男：拳形

　　自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。

　　7按掌

　　以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

　　8托掌

　　男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

　　9提襟

　　男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。

　　10单山膀

　　女：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为单山膀。

　　11双山膀

　　男：以虎口掌形将双臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为双山膀。

　　12前点步山膀托掌(顺风旗)

　　13大掖步摊扬掌

　　14踏步蹲冲掌(女)

　　15弓箭步拧身冲掌(男)

　　16双展翅

　　17平肩手

　　以上17个动作，是中国古典舞基本功教材中的常用基本舞姿，它们均是步位、手位、手形相互结合的结果。在中国古典舞基本功教材中，构成基本舞姿。

　　古典舞基本训练要求 7

　　中国古典舞基本功中的组合训练是基本功训练的形式和手段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律十分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。这套训练体系从人体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的身体素质、形体结构、肌肉线条等客观条件，提出了一系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练方法，有效辅助了舞者的古典舞学习。经过数十年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同行所认同，帮助我国培养了一大批优秀的古典舞舞蹈表演人才。下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析。

　　一、控制组合训练

　　控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能力，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作用。控制组合是指通过科学、合理的控制能力实现古典舞身法、技术、舞姿之问连接的一系列技巧、方式。针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个方面入手:1.加强基本功中的后腿控制训练。在中国古典舞中向后抬腿一直是一个难点，对舞者的控制力要求极高。在训练时，舞蹈演员可将其中一条腿作为支撑腿，另一条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直至两腿都能先后打开90度为。 2.加强跟腿部位的控制训练。演员跟腿部位控制能力弱会直接导致正步全蹲不稳，从而致使大部分古典舞动作不能顺利完成，针对这一问题舞蹈演员可采用撑拉后筋的方式来提高跟腿的控制力，即坐地进行双腿勾脚的动作来加强跟腿支撑的时长和力度。控制组合训练除了要加强身体各部分耐力和力量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。舞蹈演员要学会将动作的表现力同身体的功能性融为一体，从而恰当地运用控制力，使动作的转换更加真实、自然，切忌刻意切换短句舞姿，造成表演机械化。此外，为了实现控制组合训练效果的最大化，舞蹈演员要将表演同训练相结合，除了练习基本功动作外，还要对舞蹈片段进行反复练习，有针对性地安排控制力的作用点，这样才能更好地实现古典舞情感与气质的表现。

　　二、旋转组合训练

　　旋转是中国古典舞基本功中的重要内容，它不但具有很高的训练价值，还具有很强的艺术表现力。中国古典舞中的旋转具体指舞者围绕某一支撑点以相对固定的动作进行重心轴连续转动的运动形式。旋转组合训练则是指以原地转、空中转、行进转三种转法为主的动作训练。随着中国古典舞的不断发展，旋转的种类在上述三种基础上有所发展，但我们仍可从技术上将其归纳为单一转和复合转两大类。无论何种类别的转法，重心轴都是旋转稳定的关键，动力都是旋转维持的源泉。具体来讲，古典舞旋转组合训练可从以下两点技巧入手:1.从直立旋转入手，树立重心概念。古典舞旋转的基础是重心，舞蹈演员只有把握好重心，才能进行复合转等难度较高的训练。直立旋转作为重心最稳定、最简单的旋转方式，能够快速让舞蹈演员掌握旋转要领，树立重心概念。直立旋转通常要求舞蹈演员收腹、立腰、挺胸、沉肩，将身体安排在一条垂直线上，然后发力旋转，这时演员重心感明显，能够自主调节和控制重心。2.重视起法儿训练，维持旋转动力。中国古典舞中旋转的预动俗称起法儿，起法儿的好坏直接关系到旋转的持续性。要想练就动力十足的起法儿也并非易事，舞蹈演员可先以半蹲姿势练习起法儿，这种形式的起法儿以腿部急速甩动而产生动力，对于初学者来说较为容易。除此之外，演员还可以用错步、上步等方式辅助预动，这些动作能够为旋转借力，从而增强旋转的动力性;再或者，演员还可借助上肢抡臂力量来带动全身旋转。最后还需要注意的是，无论何种旋转组合都要配合具体的舞姿，这样才能使旋转之后亮相的动作更为完美。

　　三、翻身组合训练

　　翻身是中国古典舞中最讲求技术、技巧的动作，它充分融合了中国戏曲、武术的动作形态，需要舞蹈演员以腰为轴心，以双臂和腿部为动力，使身体在空中完成拧、倾、仰、俯、提等一系列动作转换，动作之复杂、难度之高使其具有了极高的欣赏价值。在中国古典舞的翻身动作中，挺身前空翻、分解腾空前软翻、完整腾空前软翻是最为常用的三种翻身方式，翻身组合训练也主要是针对这三种翻身方式来展开的。下面笔者就详细介绍一下翻身组合训练的动作要领。对于挺身前空翻而言，在起势时要迅速做一个下蹲的动作来积蓄力量，同时后双腿蹬地向前跃起，在空中停留时，演员要保证身体紧绷，以保证平稳落地;对于分解腾空前软翻而言，演员在起势时要将重心放在右脚上，同时左脚上提微微点地，两臂高举，然后翻转，腾空过程中，演员要及时做出撑手动作，以保证动作的连贯、自然;对于完整腾空前软翻而言，其准备动作同分解腾空前软翻一样，不同的是落地后演员要直接进行下一个翻转。这一方式的翻转对于动作连贯性和稳定性的要求都极高，演员在做好起势动作的同时，还需做好腿部蹬地和手臂动作，在翻转衔接撑手时，撑手动作越晚对下一个翻转的借力就越大，这就要求舞蹈演员在心中计算好撑手的时问点，从而使撑手力道既能延续到下一个翻转，又不会因撑手过晚而受伤。总而言之，舞蹈演员无论针对哪一项翻身来展开训练，都需要围绕中国古典舞的审美特征来进行，要真正做到腰滚位移、立圆不变形，这样才能最大限度地展现翻身动作的腾飞效果。

　　四、跳跃组合训练

　　跳跃是中国古典舞的基础动作，也是古典舞基本功训练的中心环节。古典舞跳跃组合训练借鉴了体育项目中的'弹跳原理一一利用腿部韧带和肌肉群所产生的反作用力来支撑身体重力，进而实现跳跃动作。人体反作用力越大，跳跃腾空时问越长，跳得也就越高。针对中国古典舞的特征，跳跃组合训练通常分为单脚起跳和双脚起跳两种方式，但无论起跳方式如何，完成一套完整的跳跃都需要舞蹈演员做好助跑(趋步)、下蹲、起跳、腾空、落地等一系列复杂的动作组，任何一个环节表现欠佳都会影响到整个跳跃动作的美观。下面笔者对跳跃的分解步骤训练做详细说明:跳跃中的助跑和趋步作用相同，都是跳跃前的一种借力方式，只是助跑相对于趋步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飞跳等难度较高的跳跃动作，这一环节需要舞蹈演员步伐平稳、均等，始终保持腿肌肉紧绷;跳跃的第二个环节是蹲，演员可通过强化跟腿及腿部韧带、肌肉群的方式来增加蹲起动作的力量、扩大蹲起动作的幅度，从而使蹲能够最大限度地发挥其借力作用;跳跃第三个环节也是最重要的一个环节就是起跳，在起跳时，舞蹈演员要尽可能地将下肢幅度开大、伸展，这样才有助于延长空中停留的时问;第四环节的腾空主要是给舞蹈演员保持造型和准备落地动作而设置的，需要将膝盖稍稍弯曲，以应对即将到来的落地;在最后的落地环节，演员要使用半脚撑着地，这样能有效缓解躁关节的压力，也使得动作更为轻盈。古典舞的跳跃动作最为重要的审美标准就是高和轻，要想做到这两点除了需要按照上述步骤进行反复训练外，舞蹈演员还应注重平时身体素质的训练，这是因为在中国古典舞中跳跃动作经常出现，需要演员具有较好的身体素质才能流畅地完成一系列连跳、飞脚等耗费体力的动作。

　　五、结语

　　中国古典舞基本功组合训练是一套科学、系统、完善的舞蹈训练模式，它充分考虑到了中国古典舞的动作特征和审美要求，真正实现了身体技巧和身体素质的和谐统一。作为当代舞蹈工作者，我们要不断努力探索出更新、更好的训练模式，为培养优秀的中国古典舞舞蹈人才尽一份力。

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