舞蹈编导在创作过程中容易忽略的问题

时间:2020-08-24 10:31:26 编导制作 我要投稿

舞蹈编导在创作过程中容易忽略的问题

  舞蹈编导创作是介于理性和感性之间的。它常常会因为一个自然景观,一个突发的事件,或是一些人生的经历等,而产生灵感,从而激起舞蹈编导的创作欲望。在创作的过程中,舞蹈编导可以选择不同的舞种,不同的题材,不同的表现形式,来表达自己想要表现的内容。因此,舞蹈编导创作的随意性比较大,所以在编导的创作欲望达到了兴奋点时,常常会是感性思维多于理性思维,也正因为如此,舞蹈编导在创作的过程中常常容易忽略以下几个问题:

舞蹈编导在创作过程中容易忽略的问题

  第一,舞种之间相互借鉴的“度”的把握

  如今,舞蹈编导们在进行舞蹈创作时,为了创新和新颖,常常会把自己的舞蹈作品注入“新的血液”,并通过其新的加工和融合,使其作品在呈献给观众时,更加有新鲜感,试图用这种取长补短的方式,让舞蹈作品更加有创意,从而激起人们对作品的观赏欲望,冲破人们的眼球。从这一点来看,这种舞种与舞种之间的相互借鉴,对其舞蹈的传承和发展是有利的。但是,凡事有一利就会有一弊。有些舞蹈在呈献给观众时,往往会因为注入了过多的“新鲜血液”,而忽略了继承的重要性。这样不仅没有给作品添彩,反而让观赏者在看的过程中一直徘徊在是与不是之间,让观赏者觉得舞蹈编导对于舞种界限的划分模糊不清,给作品大打折扣。

  第二,故事情节的“度”的把握

  舞蹈是一门善于抒情而琢于叙事的艺术。虽然如此,可情节舞是舞蹈的种类之一,虽然它在小型的舞蹈作品中很少被舞蹈编导所采用,但是,在大型的舞蹈作品以及舞剧中的运用是较为广泛。情节舞的创作是具有一定的难度的。舞蹈编导在创作情节舞的舞蹈作品时,很容易因为太过于注重故事情节的表达和情绪的`渲染,在不知不觉中,过多的借鉴了哑剧的表现方式,忽略舞蹈中最重要的组成部分――肢体语言,从而使整个舞蹈作品变得戏剧化,让人觉得像是一部情景哑剧。所以,舞蹈编导在创作情节舞的过程中,一定要时刻提醒自己运用肢体语言讲述故事,渲染情绪,用肢体魅力诠释舞蹈作品,这样才是佳作。

  第三,技巧的运用在舞蹈作品中的“度”的把握

  一部优秀的舞蹈作品不排斥技巧,特别是在关键的时刻,在情节或情感发展到关键的时候或最紧要的关头,高超的、准确的技巧将对着一切的展示起到推波助澜的作用,将情节或情感表达得淋漓尽致、沁人心脾或酣畅淋漓或震隆发匮。但优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技,在作品中,一种毫无理由、莫名其妙的技巧展示,会把一个好端端的作品推向死亡。因此,在舞蹈的创作工程中,舞蹈编导一定要谨记,舞蹈艺术不是杂技,技巧的运用要适当,否则会起到画蛇添足的作用。

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