有关初中美术说课稿模板十篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,常常要写一份优秀的说课稿,借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗?下面是小编整理的初中美术说课稿10篇,欢迎阅读与收藏。
初中美术说课稿 篇1
我认为教师上课其实就是一门表演艺术,关键是要让学生能来听你的课,看你表演。首先要让学生喜欢你,然后才会喜欢你上的课,这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性,积极开展师生的双边活动,激发学生的兴趣。
老师一进教室不应该立刻侃侃而谈,不知学生在不在听,只管自己讲,也不注意学生有什么反应,所以要让学生来听你的课,一进教室在讲台上立定,目光循视全体学生一遍,确定学生都进入角色了才可以开始讲。
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》,本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂,(初一学生比校难理解,通过演示创设情景把题目改为木散为器,帛裁成衣较易理解)其实也比较容易,指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素,然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程,是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程,为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系:本课内容是在第一章
教学难点:形块的分割与构成,分割的规律,构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析:初一学生心理刚开始成熟但又不成熟,思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力,使学生实现从再造思想到创造思维的跃进,尝试着用分割与构成的创作练习,使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情,由被动变为主动,既锻炼学生形象思维能力(脑),构成能力,创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况,我采取以下教学方法:
1、 情境创设教学法:
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好,通过创设与教材情感相符合的情境,使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动,看谁分块布置合理,使桌面既美观又便于使用,使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力,思维的主动性,体现学生的主体,是学生有效的学习方法,体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画,使学生发现从不同角度观察会有不同的画面,激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法,演示"人"的图案分割构成,教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法,而不是让学生抄袭教师的想法,给学生建议,引导学生发挥自己的想象力,
学生练习,根据教师指导,对所学的知识用实际,先选定要构成什么图案,再划分为几块,概括成几个几何形或自然形,分割裁剪,最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容:主要是分割和构成的概念,分割的规律,构成的方式,先临摹,再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解
(以学生自己动手练习引入)师生问好后,教师巡视学生桌面上的用品,桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具,让学生在再短的时间内整理好,使"桌面"上即整洁、美观,又要便于使用方便,看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置,再结合教室的布局,最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
初中美术说课稿 篇2
一、教材分析 (初中美术教案7年级上册01课 你、我、他)
初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中"造型·表现"学习领域的阶段目标设置,学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他
本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元,有意识让学生通过观察、捕捉人物特征,关注身边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握,这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限,降低专业要求的精神,本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力,通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。
教材"活动一"安排学生观察、描述同学的相貌特征,尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间,其目的让学生细心观察人物特征,形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片,具有亲切感,以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析,引导学生感受画家如可表现人物特征。
教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征,和学生一起探讨人物特征的表现方法,有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。
教材学习活动安排环环相扣,层层递进。在学习"活动一"已有感知的基础上设置第二个学习活动,临摹画家的人物头像作品,分析人物特征,体会用笔技巧,学生通过初步体验,感受人物头像的基本画法,为"活动三"作准备。教材提供利用多种材质表现的范图,使学生对不同媒材的表现效果有一定认识,而且难度上适合学生的实际水平。
"活动三"是本单元的重点,即让学生自主表现,为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考,鼓励其采用夸张的手法大胆表现,使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。
"评价建议"一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准,以供学生、教师参考。
资料库对教材中出现的"肖像画"概念作出解释。
学习大空间中选择了不司画种的头像作品,引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。
二、教学目标
◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,初步了解表现人物特征的方法。
◆学生能尝试运用一定的方法,大胆地表现同学的特征。
◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。
三、教学思路
教材篇首提供的学生照片不是范图,只是在教学过程中起提示作用,引发学生的共鸣,在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片,在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点,教材提供了画家的头像素描范作,以及局部放大图例,教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习,教材提供难度适宜的素描头像范例,在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用,可以通过教材图例分析,还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念,以及提供的半身、全身的人物画范图,只是给学生提供选择的空间,重点还是强调人物头部特征的捕捉。
本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言,因此范图的选择很重要,课前要做好充分准备。教师在教学过程中,各环节的导入注意以情动人,以趣启智,‘结合设问的方式引导学生讨论,鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂,对学生提出相应要求,避免攻击性的语言,培养学生健康友好的心态。
安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式,一方面加强学生的交流互动,另一方面能合理安排拍摄工具,有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行,首先明确学习活动要求,讲解摄影中的技术问题,然后分组安排组长,对其下达任务并要求及时反馈信息,最后强调纪律以确保活动的顺利进行。
本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力,要达到这一目的的方式方法很多,而围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学是本单元较为理想的一种方式,因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣,从而促使学生积极主动去学习,提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学,整个教学强调学生自主的学习行为,以及与其他同学合作的学习方式。
教学围绕描述同学相貌特征展开,可以通过学生户外拍摄的同学照片展示,或学生自己准备的照片交流,对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析,培养学生的观察能力,为教学的进一步深入奠定基础,教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析,使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界,突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中,应引导学生对范画作深入交流,加强学生的艺术感受力,为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用,教学中对夸张手法结合范图分析,同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比,丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析,使学生把握基本造型特点。学生在"活动三"中尝试为自己或同学画一张肖像画,教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求,强调学生对人物特征的把握,以及学生的独特个性表现。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他
教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征,关注学生作业是否突出了人物特怔,同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定,并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。
四、教学选择
教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征,并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验,数码相机是最佳选择,便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。
教学也可以用两课时完成,第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制,户外教学可能难以开展,可安排课外完成,把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱,或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流,通过分析、描述、感受达到教学目的。
五、教学建议
1.关于教材处理的建议。
本课围绕头像表现这一主题,设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用,教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备,教学导入图片可选择本班学生的头像照片,满足学生兴趣需要,选择的分析范图要大而清晰。
2.关于教学情境创设的建议。
本单元是新学期开学后的第一个教学单元,良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性,指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征,学生在相互拍摄的过程中交流认识,使学生在愉快的氛围中,在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。
3.关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理,一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开,向学生提出问题,()提问要目的明确、有计划、有步骤进行,使学生思维处于积极状态,通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识,通过生活中人物特征的比较,生活中人物与绘画作品人物的比较,不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等,帮助学生感受人物特征,把握造型表现的方法。
4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。
教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生,也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰,作品可以教师自己创作,也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适,学生临摹中无须考虑缩放问题。
5.关于采纳不同教学组织形式的建议。
描述同学特征环节可以采用小组讨论形式,以小组为单位交流照片,并评出特征最明显的同学,选出代表针对讨论结果发言,加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式,通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。
6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣,但必要的知识点还应让学生掌握,例如在学生临摹练习中,教师应帮助学生分析范本,使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解,如有必要可以示范或准备步骤图,避免学生不知所措,无从下手。
初中美术说课稿 篇3
说课稿是为进行说课准备的文稿,它不同于教案,教案只说“怎样教”,说课稿则重点说清“为什么要这样教”。教师在吃透教材、简析教材内容、教学目的、教学重点、难点的基础上,遵循整体构思、融为一体、综合论述的原则,分块写清,分步阐述教学内容,以进一步提高教学效果。初中美术欣赏课的说课稿应怎么写?
初中美术欣赏课说课稿
各位评委老师,大家上午好:
我是某某考生,很荣幸能够向各位老师,展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是:《走进装饰画》。
板书课题:走进装饰画教室
下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。
一、课时: 为1课时
二、教材分析:
本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容,随着生活品味的提高,居住环境的改善,我们更多地用绘画来美化生活空间,其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化,帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。
三、学生分析:
本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力,同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限,更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。 这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。
四、教学目标:
1、知识与能力:了解装饰画的基本含义和基本特点。
2、过程与方法:进一步认识装饰画的形象和色彩,掌握装饰画的创作步骤,尝试装饰画的创作练习。
4、情感态度与价值观:提高审美素养和实践能力,学习用自己的双手创作作品来美化生活,提高环境意识。
五、教学重点与难点:
本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际,通过绘画实践,正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。
六、教学方法:
美术教学提倡探究、实践和体验性,提倡运用灵活多变的教学方式,激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法,去启发学生的想象思维,引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索,体现了学生的主体性,提高了自主学习与合作探究意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力。
七、教学准备:
课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等
下面重点对教学过程进行设计说明
(一)导课
情境塑造:首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上,引导学生寻找画面中缺少什么?接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面,请学生比较哪幅作品更适合装饰室内?
通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题,提高兴趣和求知欲,为迅速导入课题打好基础。
(二)新授
1、引导学生认识装饰画
回头板书“一、认识装饰画”
什么是装饰画?
凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画,都可以叫装饰画。
带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅,着重给学生观察各种材料,尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品,开拓学生思维,激发情趣,培养学生环保意识。
通过欣赏,引导学生总结出装饰画的基本特点有:
装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。
板书:装饰、色彩、夸张、材料、手法
这样就通过观看图片,思考问题,逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解,从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。
2、装饰画的表现形式(板书)
通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品,带着学生重点理解装饰画的三种表现形式:
(1)构图:自由(2)形象:变形(3)色彩:美感
通过对作品进一步分析,对装饰画的形象有理解性的认识,感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点,也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导,事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。
(三)技能示范
为了节约时间,我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考:看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频,提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法,可以有效提高学生自主探究的能力。
(四)课堂练习
在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生(也可以板书)
(1)构思起稿(构图、形象、色彩)(2)上色(3)调整完成
并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”(可以板书)
同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片,作为创作素材,要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手,进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节,有始有终,注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习,切实提高鉴赏与实践能力。
学生依据作业要求进行创作练习,我会在同学们需要我帮助的时候进行指导,发挥师教为要,点拨升华的作用。
(五)作业展示与评价
作业基本完成后,我会让学生自主展示创作的装饰画作品,并说明为什么这样表现,能和卧室的环节吻合吗?发挥多元评价的引导作用,引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现,现场投票,选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品,以此来激励学生。
(六)课堂小结与提升
用精美的语言概括装饰画的三大特点:在生活中发现美的事物,通过分析、提炼和程式化的创意,用诗意的语言表现出来。这就是装饰画,更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画,并能动手制作,让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解,更加明确艺术服务生活的现实意义,从而升华情感态度价值观。
八、最后,我在说一下本节课的板书设计
走进装饰画
一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法
二、装饰画的表现形式 构图:自由 形象:变形 色彩:美感
谢谢各位评委老师,我的说课到此结束。(鞠躬)
初中美术说课稿 篇4
一、说课标
(一)目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
(二)内容标准:
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材
(一)教材特点:
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。
(二)编排体例:
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
(三)内容结构:
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式,各课内容彼此没有非常紧密的`联系,因此,而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中,四大学习领域所包含的课程内容所示,造型·表现学习领域共包含了5课,设计·应用学习领域共包含了6课,欣赏·评述学习领域共包含了1课,综合·探索学习领域共包含了2课,由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右,可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
(四)知识整合:
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点:
强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标:
(1)知识和能力方面:
通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
(2)教学过程与方法:
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
(3)情感态度价值观:
在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、说建议
1、教学建议
(1)要联系学生的学习生活内容,通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式,让学生充分体验学习过程中的愉悦,激发学生的丰富想象,培养学生对美术的兴趣。
(2)在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动,让学生自己分析思考,获得制作方法、了解所需的材料。
(3)多在随堂教学时提供给学生,重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
(4)合理利用现代教学媒体补充教材。
(5)根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
(6)重视教师的示范。(教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。)
2、评价建议
评价点:
(1) 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色;
(2) 能否认识和使用常用色和点线面,是否了解基本美术语言的
表达方式和方法;
(3) 学生是否参与各种美术活动,在过程中是否尝试各种技法;
(4) 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高;
(5) 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想; 评价方法:(1)自评方法
(2)互评方法
(3)师评方法
(4)自评互评师评相结合方法
(5)作品展览
3、课程资源的开发与利用
(1)教学设备与器材;多媒体教学设备;
(2)校外资源;剪纸、编制、废弃物再利用等;
(3)利用网络信息化;资源共享;
(4)自然环境资源;自然风光写生等等。
初中美术说课稿 篇5
一、教材分析:
本课是“造型表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,尝试描绘物体的立体感,提高学生对身边物体的关注,并能运用多种工具材料去记录身边的物品,更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。
本课与单纯的素描技法教学有明显不同,以往大多画石膏几何图形,明暗更强调同一表现方法,同一种工具,同一角度。而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质,工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段,同时也是表现自己个性的手段,它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养,更关注每个学生的发展。在教学中,结合课本的文字和图片,充分利用现代化教学手段,用直观的教学方法,调动学生学习的兴趣,鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主,适当加以明暗,尽量在透视上淡化,免受透视束缚;在表现内容上,以学生身边可取物为主的组合;在表现形式上具象、抽象、粗旷、细腻均可;在表现材料上不做统一规定。不能把自己的意志和模式强加给学生,更不能上成纯技法素描课。
1.教学目标
①通过对静物画的欣赏、练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法,并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。
2.教学重点
①了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
3.教学难点
在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
4.课前准备
多媒体课件(各种不同表现风格的静物范画)、水果、文具用品
二、教学过程:
第一课时
1.引导阶段
欣赏和分析:
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
(出示范画,在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面,师生共同进行讨论,学生评述。
生活中的物品千姿百态、造型各异,把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“静物”。
2.体验阶段
⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时,尝试去理解艺术家所表达的情感。
⑵结合范图分析归纳:线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如:线可以概括物品的外形轮廓、特征动态,也可以表现对象的内在结构,也可以用变化的线,通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化,表现物品的质感、透视、空间关系等。
请学生就手边现有的工具,如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果,注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导,发现问题及时纠正。
⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构,加一些明暗则能增强静物的体积感,结合范图分析明暗产生的原因,明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
3.实践探索
请学生根据所学的明暗造型知识,在线造型静物练习的基础上,按照静物的光源,依据明暗变化的规律,给其上简单明暗(上明暗的工具不限,上明暗的方法不限)。
4.评价方式
(1)通过小组互相交流作业,各自提出不同意见。
(2)师生共同评价具有代表性的作业。
5.小结
第二课时
1.引导阶段:
多媒体出示各种物品,让学生选择出几组最适合摆在一起的物品,并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。
2.体验阶段:
(1)请每组学生根据自己所带的物品,以合作的方式来进行组合摆放。
(2)根据每组摆放的情况,请学生代表先作点评,教师再作分析总结,如何根据主题选物;如何摆放;如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。
(3)每组学生根据调整好的静物组合,选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限,表现形式主要以线造型为主,可适当添加一些明暗。
总结归纳阶段:
以小组为单位,相互交流各自的作品,重点是如何采用不同构图,不同观察角度和不同工具去表现物体的,作品反映了怎样的个性。
3.实践阶段:
(1)每班分组是,可分成4-6人一组,摆放的物品不宜太复杂,否则会降低学生表现的欲望和积极性。
(2)学生根据自我的能力大小,由选择地表现对象。
4.师生评价
(1)学生能否通过欣赏和思考,表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
(2)学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
(3)学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。
(4)学生能否彼此合作,共同完成静物组合的摆放。
5.小结
三、教后感:
学生,是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生,是用单色工具在“二维”的平面画纸上,摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是:形体、色彩、空间。
静物的种类很多,初学者在刚开始静物写生时,要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来,形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单,例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入,可以添加比较复杂的物体,例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等,还可以将石膏几何体与静物布置在一起,使两者产生强烈对比,以增强画者对人造物与自然物的不同感受。
初中美术说课稿 篇6
一、教材分析:
本课是江苏少儿版七年级《美术》第14册“设计.应用”单元中的一课。“线”是最具表现力的造型要素之一,而本节课提到的“立线”则是有影子的线,它把生活中的各种线形的材料通过一定的方法“立”了起来,使其有了一个动手设计制作的过程,也令作品具有了很强的装饰性,体现了设计应用课美化生活和环境的作用。因此,本课内容的设置较有新意,动手又动脑,能激发学生的学习兴趣,同时材料的选择较贴近生活,便于学生搜集和寻找。通过教学,使学生能在作品的赏析中感受艺术之美;在作品的设计中培养创新意识;在作品的合作中体验创作的乐趣;在制作过程中养成耐心细致的学习态度。总之,它对提高学生的审美素养,培养学生的创新精神和动手实践能力具有一定的促进作用。
二、学情分析:
1、本课的教学对象是初一的学生,他们对事物已具备初步的线造型能力,且普遍对动手制作兴趣较浓,而“立线装饰”正符合了这个年龄段的特征,动手动脑相结合。但是,他们对线造型设计的手段和方法知之不多,特别是正确合理地运用生活中各种线形的材料进行创作,使其具有很强的装饰性不甚了解,因此,本节课的教学设计力求从学生的实际出发,充分利用大量的范画作品,通过作品的赏析,师生的互动,教师的启发和正确的引导,让学生感受艺术作品之美的同时,逐步了解和掌握立线装饰作品造型设计的要点和难点,使其创作更具美感。
2、作为设计应用领域的“立线装饰”,其主要的设计目的和用途就是美化装饰生活和环境,而课本所提供展示的范画形式单一,很容易捆住学生的思维,削弱他们的学习兴趣,因此,我几乎在每一个知识点的传授中都有意识地增加了一个或一点拓展的知识,以此开阔学生的视野,打开思维,使立线装饰的设计不断由单一到多样,由平面到立体,进而向全立体拓展,培养学生改善生活,美化生活,创造生活的设计意识。
三、教学目标:
1、了解立线装饰的特点,掌握立线装饰作品的设计和制作方法。
2、感受各种立线装饰作品的艺术美,提高审美素质。
3、体验合作与创作的乐趣,培养学生的实践和创新能力。
四、教学重点:
了解立线装饰的特点,感受各种立线装饰作品的艺术美,利用各种线状材料进行立线装饰作品的设计与制作。
五、教学难点:
在设计制作的过程中,如何激发学生的创新思维,充分利用各种材料的质感和色彩,合理运用各种造型要素和造型方法,使立线装饰作品真正具有“装饰”之美。
六、教具准备:
教师准备:多媒体课件,实物投影仪,沥粉制作材料,KT板,紫沙泥,粗细不一的跳绳,相关范画和工具材料。
学生准备:各种卡纸,生活中各种线状的材料,相关制作工具。
七、教学过程:
(一)观察比较,导出课题
教师引导学生观察校园里爬墙虎的藤条并和一个表现爬墙虎的藤条的平面装饰画作品对比。提问:两者有不同点?
学生观察比较这两幅作品,经过讨论说出它们的不同点:一个是用黑水笔直接描绘而成的平面的线,另一个则是立体的线。
[设计意图]:通过两幅同一题材作品的比较和分析,让学生对立线有一个初步的直观认识,并自然引出课题——立线装饰。
(二)活动参与,深入主题
教师引导学生观察一幅有大象造型的纸立线装饰作品,并设问:立线装饰的主要特点是什么?
在老师的启发引导下,学生用手去触摸作品——感受到纸的硬度和画面的凹凸;用灯光从不同的角度照射作品——看到画面上有“大象”的影子落下;从不同的角度观察作品——发现“大象”的轮廓线有粗细不等的变化。进而得出立线装饰的主要特点是:有影子、有质感的变化。
[设计意图]:此环节通过学生的主动参与和体验得出问题的结论,既调动学生学习的积极性和探究性,又培养学生全面观察和分析事物的能力。
(三)作品赏析,感受设计要点
1、师生共同赏析纸立线装饰作品
此赏析过程共展示了六幅具有代表性的作品,主要采用由教师设疑,启发引导,学生讨论,解答问题的教学思路共同感受立线装饰作品中造型设计的要点。
(1)整体欣赏六幅作品——得出造型设计需夸张,要富有装饰美感。
(2)欣赏作品1和作品2——得出造型设计可以是具象的,也可是抽象的。
(3)欣赏作品3和作品4——得出造型设计有对称和均衡之别。
(4)欣赏作品5和作品6——得出“立线”的不同形态和有秩序的排列给
造型设计带来很强的装饰性和形式美感。
[设计意图]:让学生感受纸立线装饰作品的艺术美,充分体会纸立线的基本造型方法在具体作品中的灵活运用给人带来的装饰美感,掌握基本的造型要素和基本方法。
2、游戏:纸立线变变变。
此环节是在前一个环节基础上的一次拓展,即让学生尝试用不同的纸通过拧、编、缠的方法,使纸变化出多种不同“立线”的形态,以改变单一的把卡纸裁成条状立起“作画”的方法。
[设计意图]:以纸为媒介,拓展学生的思维,丰富纸立线装饰作品的表现形式。
(四)作品评述,掌握设计难点
1、教师设问:立线装饰除了纸材,还可以用哪些材料?并用课件展示用其他线形材料创作的立线装饰作品。
学生边欣赏边归纳老师的提问,即除了纸材,还有电线、各种绳子、毛线、火柴、泥条、吸管、铅丝甚至树枝等。
2教师再提问:这些不同材质创作的立线装饰作品的有何特点?
学生在教师的引领和启发之下,边欣赏作品边回答老师的问题。即:由于材质的不用,作品给人的感觉不同,如毛线给人轻柔之感,而铅丝则给人刚直之感。并进一步讨论分析出在作品的创作中,应把造型和材料有机地结合起来,即以型选材或以材设型。
[设计意图]:感受各种立线装饰作品的艺术美,充分利用生活中的材料创造美,学会把材料的质感作为丰富造型设计的重要元素,以增加作品的表现力和装饰性,培养学生综合分析事物的能力。
(五)演示讨论,归纳设计步骤
教师展示沥粉立线装饰作品,简单介绍沥粉立线装饰的原理和特点,并在实物投影仪上进行演示,进而由学生归纳总结出立线装饰的设计步骤。
[设计意图]:此环节既让学生了解、感受了沥粉立线装饰作品的艺术美,同时又直观地展示了作品的设计制作步骤。
(六)拓展知识,丰富设计方法
教师提问:立线装饰的底版除了各种平面的纸材和板材外,还能有其他形式的底版吗?接着,结合实物和图片启发诱导学生
(1)先出示把脸作为底版的猫头鹰立线装饰作品。
(2)再用课件显示底版为盘子的泥条立线装饰作品。
(3)最后展示用立线装饰的塑料杯子。
在老师的启发下,学生逐步归纳出底版除了纸材和板材外,还可以有以下三种表现形式:
(1)底版可以作为造型设计的一部分并与之相融合成一个整体。
(2)底版可以是生活用品。
(3)底版除了是平面的,还可以是立体的。
[设计意图]:拓展底版的表现形式,既丰富了立线装饰作品的设计方法,又能进一步打开学生的设计思路,使作品与生活的联系更密切。
(七)合作设计,动手动脑
1、分组合作,快乐体验
(1)在桌子上设计制作立线装饰作品。
(2)在地上直接用各种跳绳创作立线装饰作品。
(3)用泥条在白色KT板上创作立线装饰作品。
[设计意图]:鼓励学生大胆选用不同的创作方式,既拓展了创作空间,又增大了作品尺寸,同时也让学生充分体验了立线装饰作品创作的乐趣。
2、作品展示,评议交流
学生先分组展示作品,派代表上台进行交流,而后学生互评,最后教师点评总结。
[设计意图]:检验课堂教学效果,并给学生提供一个展示和交流的机会。
(八)开阔眼界,激发思维
1、教师结合图片,简介法国蓬皮杜文化艺术中心奇特的建筑结构。它的设计独树一帜,整个建筑是由钢管和玻璃管构成,并把钢管故意裸露在外面,象一个工厂车间。启发学生用“立线装饰”的视角去整体欣赏它,会发现它的建筑结构实为一个全立体的立线装饰作品。
[设计意图]:通过法国蓬皮杜文化艺术中心独特建筑结构的赏析,开阔学生视野,激发创新思维,使立线装饰由平面向全立体拓展。
2、提出课后思考题:现代家庭装潢为了美观,通常把电线和水管埋在墙里, 这样做会给出现故障需要维修时带来很大的麻烦,若把它们直接裸露在墙外,你将如何对它们进行科学而巧妙的设计,使其既实用又美观呢?
[设计意图]:拓展课堂知识,把立线装饰的设计与生活实际相联系,增强学生学会运用知识改变生活、美化生活、创造生活的意识,并有利于培养学生的创新精神和动手实践能力。
(九)寄语学生,升华情感
同学们:在创意无限的设计海洋中,愿你们插上想象的翅膀,开动脑筋,大胆探索,勇于创新,把我们的生活装点得更加美好!
八、教学评价:
1、学生是否真正掌握了立线装饰作品的设计和制作方法。
2、在作品的欣赏评价中,学生的学习兴趣和参与热情如何。
3、学生的作品设计是否具有一定创意的装饰美感,且能积极投入到合作创作中。
九、教学反思:
通过教学实践,给我最大的切身感受是,在新课程的改革实施中,教师不仅仅是一个被动的教材实施者,他也应该是一个积极的教材参与者。
本节课所呈现的教学内容很简单,就是利用生活中各种线形的材料通过一些基本的设计知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,使其成为一件具有装饰性的立线装饰作品以美化生活和环境。如果只是按照教材中的内容去传授,那么,学生的思维势必受到约束,反馈出的作业情况也会受到课本范画的影响,虽有创意,但不会有太大的突破和创新,学生的积极性也不能被最大程度的调动起来,因此,我在认真吃透教材的基础上,对教材的知识和内容进行了拓展和延伸,并巧妙地渗透在教学的设计中,既激发了学生的创新思维,丰富了立线装饰作品的表现形式,又调动了学生创作的热情,使得作品的呈现样式更加多样化、立体化,生活化。
点评:本课是设计应用领域中独具魅力的一课。“立线装饰”也是学生一看就懂一学就会的一种方法,然而要让学生真正体会到它的美感,创作出别巨匠心,富有个性的作品来却不容易。为此,教师把着力点放在了打开学生思维上,学生的思维放出的奇光异彩使这节课特别精彩。
教师从引导学生观察校园中的爬墙虎藤条入手,一下子使学生的思维跳出了局限的底版上的立线装饰,并由此找到了生活中的不同材质的立线,既感受了不同材质的美又由不同的材质拓宽了学生的思维,符合新课程中以多种媒材进行创作的理念。游戏“纸立线变、变、变”既给了学生方法又使学生的思维丰富了、活跃了。此外,最后的拓展,通过播放裸露在楼道里的电线和水管的录像,引导学生对这些不美的立线进行加工设计,使之既美观又实用,至此,学生的思维逐步走向生活,走向深刻,具有价值。而介绍全立体的法国蓬皮杜文化艺术中心的奇特建筑结构,又使得学生的思维从平面走向了立体。
初中美术说课稿 篇7
课题:动感生活
教材分析:
“造型.表现”是美术课程内容中覆盖面最广,分量最重的部分。速写是其中较难把握的内容之一。如何让学生通过学习,感受线造型人物的艺术美感,初步了解人体的结构及运动规律,并能尝试将所见以艺术的方式呈现。如速写,铅笔淡彩等。通过对本课题的学习,使学生克服对速写学习的畏难情绪,并有效的激发学生喜欢以速写的艺术形式捕捉生活中生动的一面。本课力求让学生在造型游戏中自主探索知识,通过讨论,欣赏实践,评价等方式逐渐激发学生艺术学习的兴趣,从而不断丰富自身的艺术感知能力和艺术表现能力。
教学目标:
1,知识目标
通过对人体运动时的观察,分析,研究和探索,学生初步了解人体的基本结构和运动规律。
2,能力目标
(1)对人体的基本结构和运动规律的观察分析,培养学生良好的研究性学习的习惯。
(2)通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力。
(3)初步掌握了解速写这种艺术语言,能进行简单的写生活动。
3,情感,态度价值观目标
通过对速写这种艺术语言的学习,培养学生关注周围的事物的习惯,以及关爱他人的美好情操,同时能在这种艺术体验中感受日常生活的美好。
教学重点:
1,通过启发式教学,使学生了解人体在运动中的结构特征,并了解动势线在速写中的作用。
2,研究,学习名家名作中速写人物的造型表现手法,初步学会用速写的艺术形式塑造人物。
教学难点:
感受人的运动美,通过一系列手段探知人的运动结构特点,并学会借助动势线这一手段简练概括,扼要,准确地将自己所感受到的艺术形象,简要明确的描绘下来。
教学准备:
1,教师准备好速写工具,一些名家速写作品,一些教师本人的速写作品,还有一些历届同学的速写作品(多媒体制作成欣赏课件,用来辅助教学,以实物投影仪展示本班学生作品)
2,学生准备好绘画工具(如炭笔,铅笔,水笔等)查阅并收集一些喜欢的大师速写作品
教学过程:
1,导入:欣赏分析与实践
(1)电教欣赏刘翔的跨栏动作,电教欣赏姚明的投篮动作, 电教欣赏杨丽萍《孔雀舞》表演,定格若干个动态,学生进行分析。
提问:运动员的精彩瞬间,舞蹈家优美舞姿变化多端,是身体什么部位在起作用?学生思考人的身体结构,发现人运动的关键是关节,动势线的转折处也就是关节点上。
(2)电教出示学生操场上的体育活动场景,学生动作特写图片
学生小游戏:把学生分组,快速的画出图片上学生体育活动的动势线,体会关节点是活动的关键所在点。
设计意图:在上节课的基础上,学生已掌握了人体的基本比例,面部的基本比例,本节课要解决的首先是学生对人物动态的理解,首先要明确动势线的作用,通过小游戏让学生轻松愉快的理解各种动态产生的缘由。
2,名家名作赏析(先读画,再学画)
(1)看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的,学生谈感受。
小结: A,速写主要是运用线条。
B,线条的类型:浓淡 虚实 粗细 曲直 长短 疏密
C,线条的运用:
(a ) 速写不等于素描(富有节奏感 流畅淋漓的韵味)
(b)线的取舍提炼(“衣纹线”忌平行 ; “结构线”要准确,实在,又称“实线”;“惯性线”不要画太多太重,又称“虚线”)
(c)线条的对比(浓淡对比,虚实对比,曲直对比,长短对比,疏密对比)
D,线要为结构服务
以上分别对照优秀速写作品由学生作出分析,教师提点。
(2)探究如何做到在短时间内,用简练的线条概括,扼要,准确的将人物动态表现出来。学生共同商讨问题,提出解决办法。
学生小结:必须掌握正确的速写步骤和方法
A 整体观察,熟悉对象
B 构图布局,定出人物在纸面上的位置
C落幅定形,轻轻落笔,从整体出发,长直线或长弧线,确定大的形体比例,透视关系。
D局部肯定,在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头开始,从上而下,将对象的手及身体轮廓,衣纹更进一步刻画,注意手脚的透视方向
E 调整完成。
教师提点:一定要从整体出发,再进行局部肯定,再迂回到整体。该加强的加强,该削弱的削弱,遵照整体到局部再到整体。
设计意图:
美术属于视觉范畴,它是由具体的形象语言来表达的,形象只有通过直观才能感知 ,这一部分的设计首先由欣赏作品作为切入,学生首先多欣赏多比较才能有审美的能力。要先读画然后才是学画。
针对读画我先以提问的探究的方式提出:“看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的?”很自然的让学生关注到线条这种最简单的绘画语言,很自然的过渡到有关于线条的诸多知识,让学生不知不觉的了解了这些知识,并且学习了怎样灵活的运用这些线条。这些内容假使只是教师空洞的讲解学生会觉的枯糙乏味,只有带着任务,欣赏着鲜活的作品才能真正的有所感悟和察觉 。这个过程的学习使得学生鉴赏能力也得到了提高,即学会了读画。
解决了读画再学画,怎样画速写,除了运用上面所讲的知识以外,接着进行第二个问题的探究“如何做到在短时间内,用简练的线条概括,扼要,准确的将人物动态表现出来 。”第二点我们提出了一个很现实,很让学生困扰的问题。也是本课我们要涉及的教学重点,简单的讲一下速写的一般步骤学生可能很不以为然,但用提问的方式再用解决问题的态度,谈到有这样一种方法:能做到在短时间内能完成一幅生动的速写作品,学生就都不会拒绝而乐于接受这样的一种方法了。事实上这个环节很简单,也很自然,设计意图仅仅是充分的考虑到学生的心理,尽量用学生喜欢的方式,如学生想探究想找到办法的心理习惯等。
3,教师示范
请一位学生上来客串模特,教师按照上述步骤进行课堂速写,每个步骤运用实物投影给予展示,直至基本完成速写。( 此环节一定要把握好时间,基本控制在5分钟左右。 灵活机动地把握好当场示范的火候,语言不罗嗦, 要结合学生的实际情况,精选示范的环节 ,分寸要拿捏得体 。)
设计意图:
美术学科偏重于感性,而感性本身也难以解说。示范教学是美术教学中最基本,也是最直观有效的教学手段, 历来是美术教师进行课堂教学的不二法宝。 教师当场示范比现如今流行的多媒体演示,来得更灵活、直观,更易于引起学生的兴趣,吸引学生的注意力,也能够使教师在学生面前树立自己的专业形象,得到学生的敬佩。我们欣赏美术作品,除了欣赏作品最终静态呈现的各种美术语言综合作用的美,对作品创作过程的感受也是十分重要的。示范可以给学生营造一种气氛、一种心境、一种情绪,可以激起学生的表达尝试的冲动。
4,布置作业
(1)观察身边同学的各种动态,尝试着用画笔纪录下来,体会速写线造型的艺术魅力。
(2)对照电教图片,速写刘翔的跨栏动作,或者姚明的投篮动作。
(3)也可凭想像自由作画
学生自主选择工具
设计意图:
作业布置是美术课堂中的关键环节,作业布置的难易程度,以及作业的可选择性都直接影响到学生的作业积极性和作业的质量。因此作业的吸引力,可实践性,可观赏性都是教师布置作业所要考虑到的内容,我把作业的范围适当的放宽, 布置美术作业要从减轻学生心理压力,增强学生的主动性、积极性的目标出发。5,评价及拓展
学生完成作业后,用双面胶贴到黑板上,以小组形式上讲台欣赏评价作品,然后由学生展开自评和互评,最后由教师进行小结。
设计意图
作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一 .对学生作业的评价要分层次,有梯度,使学生都能受到肯定和鼓励,调动学生积极性,使各个层次的学生都得到提高。 以发现学生的优点和长处,寻找闪光点,挖掘绘画创造潜能,展现自己的真实感情为主。关心学生创造种所付出的劳动和过程。特别是对待少数追求个性风格的学生更应该关注。总之,学生学习美术的积极性,和在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。
板书设计:
1,欣赏与分析
身体结构 关节 动势线
2,名家名作赏析
(1)线的分类:
(2)线的运用:
3,速写的基本步骤
A 整体观察 熟悉对象
B 构图布局
C落幅定形
D局部肯定
E 调整完成。
4,布置作业
速写作业一幅
要求:形体完整,比例合理,线条丰富有变化
5,评价拓展
初中美术说课稿 篇8
教材分析:印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。
教学目标:了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点:认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点:对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法:欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法:上网查资料法、总结法。
教学手段:为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体棗网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。
教学过程:一、导入
继浪漫主义以后,在19世纪60年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料,请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。)
二、讲授新课:
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。画家采用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。
小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚,凡高,高更的作品。
《静物:苹果与橘子》
该画中的各种物体,尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感,但其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和,在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现,引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调,展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条,将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息,充满浑朴天真,神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结:后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革,具有划时代的意义。
初中美术说课稿 篇9
一、说教材
1、教学内容
本课以校园风景画写生为主题,让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法,系身体会、接触大自然,展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史,写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2、教学目标:
A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗
C.熟练的把握好水分上好淡彩
3、教学重难点:
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度,要求学生在给画过程中,上色彩要大胆自然、明块,体现出水彩特有的透明感,选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌,教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法
美术课的教学和其他课教学有很大的区别,它要求学生动手动脑,动心,以自己的切身体会感悟,结合技法描绘写生。
三、说教法
新课改理念特别强调师生之间的互动关系,同学之间的互相学习共同合作,教与学是互相联系的,在美术教学中,培养兴趣是十分重要的一个环节,因此在教学过程中,我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学,以学校的发展历史介绍导入新课,激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向,从而热情的参与学习。
四、说教学过程
在我们身边有着许许多多的美好的东西,我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣,只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入
先介绍学校的发展史,以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
C.学生实践,教师巡视指导。
D.总结
初中美术说课稿 篇10
今天我说课的题目是《缤纷家用电器》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材分析(教材所处的地位及前后联系)
本课是湘版八年级美术上册的第3单元内容,属于“设计·应用”类型课,以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识,通过探究性的学习过程,提高学生自主探索的学习能力。
2、 教学目标
教学的目的是通过家用电器设计活动,让学生从中体会到家用电器设计的规律性知识。提高学生对家用电器设计的学习兴趣,加深对家用电器审美价值的本质认识、,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:
(1)知识目标:
*能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动,培养独立思考和解决问题的习惯。
(2)能力目标
*能够根据整理的调查信息,提出改良产品设计的方案,并画出大胆创新的创意稿。
*能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧,绘制具有一定美感的创意效果图。 。
(3)发展目标:
*能够培养学生面对生活需要的设计意识,体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
(4)情感目标:
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。
3、教学重点和难点:
(1)教学重点
本课侧重于培养学生面对生活需要的设计意识
(2)难点
如何构思立意,根据功能、形状、颜色、材料、质感等方面设计出更人性化的家用电器。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对家用电器多层次的展示,来加深学生的理解和认识,同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
日常家用电器,是学生接触最多的电器产品,教师通过对日常家用电器作用的提示,引发学生对日常家用电器设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到市场观摩各具特色的日常家用电器,建议学生针对家用电器产品使用者的情况,市场销售的情况,国内外同行业的产品情况等展开调查。例如学生针对产品使用群体分类调查时,可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中用表格形式记录产品特点,例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录,再给予等级印象评定。特别是把喜爱的日常家用电器录下来以便交流。
教师组织学生以小组为单位交流日常家用电器的调查结果,讨论喜爱的家用电器的特性和不同设计形式,分析怎样的家用电器更具有市场吸引力。通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对家用电器设计的相关知识进行归纳与总结,如家用电器的设计要从功能、形状、颜色、材料、质感等方面去考虑,结合图例讲解,培养学生设计时的创新意识和人性化观念。
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三、说学法
整个基本学习过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成,先是学生分组自行进行市场产品调查,收集相关信息,然后整理资料,提出设计方案,进行创意设计构思,再绘制设计创意稿,尝试独立创意设计,最后绘制产品设计效果图。对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,鼓励学生之间的学习互动与交流。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程:
生:信息调查——设计创意——效果表现
师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、信息调查
首先发动学生以学习小组的方式,分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息,并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品,也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品,比如MP3播放器、随身听等电子产品,目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。
2、分析讲解课文范画,感知课文
通过教材供的家用电器图片,使学生了解到好的产品造型设计体现了产品的形、色、质诸多要素的最佳组合。并遵循以人为本的设计原则。根据其实用和审美的功能,在材料、构造、色彩和装饰等方面进行的综合设计。对设计手法给予一定提示使学生获得更多信息,用作学生练习时参考。消除学生的畏难心理,树立学习信心,集中注意力积极主动的学习,把学习当作一种愉悦的享受,为学好本课搭好基架。
3、自主探究, 设计创意
尝试让学生以小组为单位,在课外进行“活动一”的资料整理,写出调查总结的同 时,画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿,并写上设计说明后,再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生 从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张,补充、完善本组的改良设计。这时教师在教室里巡回指导,发现问题及时解决,教学过程始终在学生互动促进中进行。
4、展示与评价
最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。学生介绍分组对比原有家用电器的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
五、说板书设计 :
美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将示范讲解与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。
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