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钢琴弹奏常见的六种触键方法
对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。特别提醒大家要重视。今天，小编为您介绍的是钢琴弹奏常见的六种触键方法，让我们一起聆听钢琴的美妙声音，用心弹好曲子!
钢琴弹奏常见的六种触键方法：
1、抬指
我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限;下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。
初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。
2、贴键
贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是弹奏音阶、琶音的基本方法，多用于弹奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。
3、跳音
跳音常用的有两种：手臂跳音和手指跳音。
(1)、手臂跳音;手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记!声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。
(2)、手指跳音;手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。注意，手放得越低越好。
4、抬指慢下键
与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐章常用弹法
5、低指快击键
终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为了什么?就为了这个——低指快击键!它结合了抬指和贴键的长处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键，还要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。不过在这之前一定要把抬指和贴键练好哦，还有我一直强调的手腕放松，如果手腕还是紧张的话，你一定会感到吃力的。当你在女孩面前弹出一串漂亮的32分音符，带来的后果~嘿嘿!
6、和弦的弹法
以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的，而弹和弦时，手腕就要用上了。首先还是那句老话，手腕放松，手型做好，手指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹完手腕马上放松，千万不要压着死用力，要知道偷懒!注意手指动作要与手腕同步到达一定境界，就是抓，手指向手心里抓，发力后马上放松，而不是死死让手指站在那里。
钢琴练习的基本窍门和方法
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性
学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。
然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中华民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征
中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。
可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：
谱例一：C自然大调：
C宫调 ：
从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
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