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初学二胡该如何持弓与运弓
弓法练习是弓弦乐器教学中十分重要的内容之一。同时，也是提高二胡演奏能力及技巧水平不可缺少的重要组成部分。如何才能使二胡演奏出柔和优美、纯净流畅、欢快、悦耳动听的乐曲，关键在于演奏者左右手技巧的运用，同时也是体现右手持弓与运弓技巧的娴熟程度。并且决定了整体演奏效果。音色的优美、音质及乐曲的强弱起伏以及乐曲的流畅连贯在某种意义上又显示出了对右手持弓运弓技巧的掌握程度，有人说：“只要会拿筷子就会拿弓子”。这种提法有一定的道理，但不是很容易掌握。下面就来和小编一起看看初学二胡该如何持弓与运弓吧。
一、二胡的持弓方法及易出现的问题与解决
1、各种弓弦乐器都有自己特有的持弓方法方式，二胡的持弓方法是把弓杆放在右手的食指第三关节上，起到托起的作用，食指的第一二关节与拇指形成小的对角。拇指用第一关节内的肉垫压住弓杆，中指与无名指从弓子的下方插入到弓杆与弓毛之间。在演奏时，主要是运用拇指与食指的力量，控制弓杆的走向与平衡。中指只用于其第二关节稍侧的背面处轻轻地抵住弓杆。小指呈自然弯曲状，在手掌内，切不可僵硬用力伸直在外。演奏内弦时，中指与无名指同时用力向内勾弓毛，这样使弓杆与弓毛形成反向的压力（弓杆稍成弓状向外扩张），使腕部有稍微的紧张勾力。四个手指虽然分工不同但又要相互配合。拉外弦时主要是弓杆的走向。这样形成的特点是力度均匀，换弓换弦方便自然，运用自如。同时在持弓时首先要找到拇指、食指、中指及无名指的弓点及正确的持弓姿势。二胡的发生原理是通过弓毛与琴弦的摩擦与琴弦的振动，通过弓子与琴面在通过琴筒而发出音响的。
2、右手持弓一定要松弛灵活，每一个手指要放松。右臂肘手要有下沉的感觉，才能在运动中巧用弓子和右手自身的力量与惯性，演奏出的音色才能是透明的，而且不感觉很累。持弓松弛并不等于不用力度，要保持既用力度又松弛，松弛的关键在于腕、肘关节不要发僵。与运弓的力度大小形成正比，力度大时持弓要稍紧一些，力度小时，持弓要松一些。
二、初学二胡者持弓易出现的问题及解决方法
1、持弓的位置有的太靠近弓头（弓鱼）或过分的靠近中弓，这样形成对运弓的走向及力度不容易控制，所以要适当把握位置，练琴前先把位置找准。
2、持弓太深握弓太紧，弓子过多地深入到虎口内使食指与拇指失去了原有的作用，使运弓、换弦不灵活不自然，对以后演奏快速练习很不利，形成手腕僵硬。采用科学准确的持弓方法养成良好的练琴习惯，非常重要。
三、二胡的运弓方法及易出现问题的解决
1、在掌握了正确的持弓方法之后，就应该着重的进行运弓练习。运弓练习主要是从长慢弓及弓速练起。运弓必须在掌握了动作原理及要求后方能开始练习，运弓先由肩部大臂带动肘关节、小臂、手腕、手指向外伸展运动带动弓子，但伸展度不易硬撑，要留有一定的余地。同时右大臂与右肋侧也要保持一定距离，尤其是演奏到弓根时，肘关节不要紧贴肋部，形成一种散架的姿态。运弓是肩、右大臂、肘、小臂、手腕、手指几个关节的有机配合，其中每个关节的活动量都比较大，故特别强调“放松”二字。
运弓的要求：
（1）即平直的原则进行训练。
（2）弓毛的位置是靠近琴杆处，运弓时弓毛应沿着琴筒正面，贴在琴弦上。
（3）避免上下摆动，小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。
（4）运弓中弓毛的角度应尽量与弦的前后上下成直角从物理声学上讲，弓毛擦弦成直角时声音的共鸣最大，如果把弓子向上拉、向下拉发出的音色不扎实，有一种发虚的感觉。
（5）运弓时右腕要随着弓向灵活自如地摆动，犹如鱼在水中摆尾一样。腕部是在肩与大臂的力量支持下活动的。学会了手腕灵活对今后的演奏有很大的帮助。
右手的运弓技巧是通过摩擦琴弦和运弓的速度而转化为声音的能量。所以右手的力度与弓速就决定了琴所发出的音量和音色，右手的力度加弓速等于音量的大小，其中运弓的速度起主导作用。运弓的速度与声音的大小成正比。弓速越快，声音则越大。弓速越慢，声音则越小。擦弦力的大小也要与弓速成正比，否则会出现杂音，或弓子发抖或声音若断、若连，断断续续。右手本身和弓子本身有着一定的重力，在运弓中又产生了一定的惯性，所以特别强调在运弓时要善于利用弓和手的自然重力和它们的惯性。
2、初学二胡者运弓易出现的问题及解决。
（1）拉外弦时手腕向外，拉内弦时手腕又往后，手腕的动作太大。应该用中指和无名指协同手腕来调整弓子在内外弦上的变换。在运弓平、直的基础上注意换弦时中指与无名指的作用。
（2）运弓时右手腕太死板、僵硬不灵活。练习中应注意小臂与手腕之间换弓时动作的连接，握弓不要太深，手指用力度不要太强。
（3）拉弓向下，推弓弓尖向上，所拉出的声音断断续续并发虚。在练习时要注意腕部小臂的平衡不可上下摆动，保持平直养成拉一条直线的习惯。
（4）换弓换弦时的痕迹太大。换弓时尽量地做到有预感，大脑中要想到。这样大、小臂、腕关节的肌肉自然会运用反作用力，及惯性动作来完成这个过程。换弦时要着重运用中指与无名指“勾”与“松”的作用。
总之，持弓运弓是在放松的基础上来完成的，在正确科学的持弓方法练习下，运弓要演奏得音量饱满、结实，不要虚而无力。音质要好，发音要有一定的透明感，这两者都是不容易做到的，持之以恒，相信会演奏得更好。
怎么掌握二胡的不同弓段
二胡弓段，是指二胡琴弓的不同部位或区域。
二胡弓段可粗略地分为左半弓和右半弓两段，还可细分为弓尖、弓中、弓根三段，有的教材也把这三段叫做前弓、弓中和后弓。
其中弓尖和弓根分别包括在前弓和后弓之内，把两段或三段弓段合起来便是全弓。
如何掌握二胡的不同弓段
学习掌控二胡不同弓段，要从最基础的开始，也就是先单独熟悉各弓段的运弓特点。
初学者可从中弓的短分弓空弦开始，慢速平拉平推，一方面体会右手运弓的基本姿势，另一方面熟悉中弓部位的基本力度掌控，要求拉推发音均衡清晰，无杂噪音。
以后，用同样的方法体验左半弓及右半弓的运弓特点，发音要求同上。
通过用中等音量在三个不同弓段的空弦练习，你将深切体验到它们在运弓力度上的差别。
进一步，再单独拉拉弓根，拉拉弓尖，你会有更加深刻的感受。
最后，初学者用全弓拉奏，要求从弓根到弓尖、弓尖到弓根，力度与音量始终保持一致，尽管这是一次大的考验，但必须这样做，因为这样才能真正认识并掌握不同弓段综合运用的基本内涵。
一段较长时间的全弓空弦慢速练习，你一定会发现拉弓是从弱到强的控制过程，相反，推弓是一次由强到弱的运动。
有了上述的基本练习，以后在实际演奏中，你会逐步意识到中弓和左半弓使用最多，因为这两个弓段无论灵活性，还是力度与弹性都相对较好，要充分地加以利用。
一般的短分弓多用中弓，快弓、跳弓、抛弓却常常要用左半弓。
如果是击弓，或者力度强的顿弓则用右半弓或者弓根，至于弓尖，一般用于弱颤弓以及垫弓的演奏。
不过，这都是一般意义上的划分，其实，中弓同样可以拉快弓、力度适中的顿弓和击弓。
就是说，弓段的选取并不是死板、一成不变的，必须结合乐曲的具体情况灵活地加以运用。
实际上，弓段的选用不会截然分开，为了音乐的艺术效果，不同弓段、各种弓法常常是协同作战综合运用。
尽管弓段的选用在二胡演奏中十分重要，但要充分地运用好弓段，还应该与弓向(左右拉推)、弓序、弓压、弓速结合起来，以达到最佳的理想艺术效果。
不同弓段的物理特点和表现特性
一般地讲，左半弓轻快而有弹性，拉推很舒适，右半弓扎实而丰满。
弓根在右半弓内，有力度，但因带有自身重量和手臂压力，最不灵活。
弓尖离手臂远，压力弱自重小，虽灵活但少力度。
弓中占用左半弓和右半弓，其特点两者兼而有之，较为灵活较有力度。
正因为各弓段具有以上自然特性，所以在演奏的时候要注意区别对待。
例如，在弓根不要再施加多余的压力，而在弓尖要有意识地加大运弓力度(这一部位需要强奏时)，不然的话，弓根非常容易出噪音，弓尖的声音就会微弱和漂浮。
学好二胡的三个关键问题
一、弓法、指法
按照乐谱所规定的弓法、指法去练习演奏。
这是每一个二胡演奏员必须做到的起码要求。
而且只要认真去做，也是人人都可以做到的事。
所谓弓法、指法，是经过多少代前辈艺术家多年的实践经验的总结、心血的积累和理论的指导，并且不断地完善、提高、创新的基础上制定的，一般都比较科学、合理、便捷、出味。
所以，按照弓法、指法练习、演奏，肯定能使我们的演奏更加准确、方便、快捷、完美。
能收到事半功倍的效果。
这也是二胡规范化、专业化的基本要求。
对于初学者，则更能为拉好二胡打下一个正确良好的坚实基础。
二、音准、节奏
这是音乐的生命与骨架。
无此，便无音乐。
但音高与节奏的准确，是长期的认真努力地学习和反复的练习并不断地总结经验，提高演奏水平和音乐素质才能做好的。
初学者肯定有很大难度，但只要方法正确、感觉灵敏，并尽最大努力去争取最佳效果，经过长期地时间加实践，就能逐步得到提高直至完美。
三、神韵
所谓神韵，就是悦耳、动听、美妙、感人。
能深刻的表达音乐的主题思想、刻画生动的音乐形象、创造深邃的音乐意境并表现出不同的风格和特色来。
并充分体现出音乐艺术的魅力和感染力、震撼力来。
这是每个音乐工作者的最高追求。
要做到这一点，必须在前两条的基础上，进一步全面深刻的理解乐曲的主题、内涵、风格，风味、作者以及创作背景等。
调动一切技术、技巧、手段处理并掌握好乐曲的轻重缓急、抑扬顿挫，全身心地投入到乐曲中去，有感情、有感悟、有内涵，才能演奏出乐曲的神韵来。
这也是演奏者对于乐曲的二度创作，是演奏者的技术、艺术水平的全面展示。
学习二胡的小诀窍
1.找个安静的地方：
练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：
把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：
只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载曲谱和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。
4.预设目标：
单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。
5.建立练习模式：
许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：
如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。
8.做些身体方面的改变：
当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：
许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：
积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
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