从秦腔说中国戏曲的起源

时间：2023-10-31 10:43:58 王娟影视戏剧我要投稿

相关推荐

从秦腔说中国戏曲的起源

　　秦腔，中国汉族最古老的戏剧之一，以下是小编整理的关于从秦腔说中国戏曲的起源的内容，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　外国学者波尔在《支那事物》中说：“中国剧的理想完全是希拉(希腊)的，其面目、歌曲、音乐、科白、龅头、动作都是希拉(希腊)的……中国剧的思想是外国的，只有情节和语言是中国的而已。”主张“梵剧输入中国”说的郑振铎在《插图本中国文学史》中引用这段文字后，认为“如将‘希腊’一语改为‘印度的’似更为妥当”。

　　不过，我们认为，中国传统戏曲发萌于原始时代的本土、成型于秦声(秦腔)，而并非来自什么希腊与印度。

　　中国古代歌舞、音乐均为本土创造

　　中国歌舞，由来甚久。1973年，考古人员清理青海大通县孙家一座新石器时代“马家窑型墓葬”时，出土了一只绘有舞蹈纹饰的彩陶盆。陶盆内壁上部，均匀地画着三组原始人类的舞姿。每组5人，人人头垂发辫、腰系兽皮，正挽手应节起舞。这种集体舞蹈，不打节拍、没有音乐伴奏，是无法形成艺术节奏的。原始时代的舜说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”夔答：“予击石拊石，百兽率舞。”可见，早在原始时代，中国已将诗(有韵而可吟诵)、歌(以声腔唱)、音乐(击磬)、舞蹈(化妆表演)四种艺术形式结合为一体，并有演出行动的组织者(乐官夔)。

　　再看传说“伏羲作琴”、“女娲作笙簧”、黄帝以“夔皮为鼓”、“伊耆氏蒉桴土鼓”、尧臣“无句作磬”，尧时《击壤歌》：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力与我何有哉!”以及古代典籍中的记载“舜作五弦之琴、歌南风之诗而天下治”、“舜作箫，其形参差，以象凤翼”。还有，原始时代的“埙”，已发掘出土。另外，在河南舞阳贾湖遗址发掘出土的30多支截取仙鹤(丹顶鹤)尺骨(翅骨)而制成的骨笛，迄今已有7800——9000年的历史。从以上列举的这些，我们可以肯定地推断，中国古代音乐为本土创造。

　　巫觋、傩仪孕育中国戏曲

　　远古歌舞“神人以和”，其中必有交通人神的“巫觋”做媒介(联络者)。“巫，祝也，女能使无形，以舞降神者也。”(许慎《说文解字》)巫觋“亊无形”、“亊神明”，采取歌舞表演“降神”、“娱神”的原始艺术形式。先秦驱鬼除疫的“傩仪”，岁末欢庆丰收、酬谢神祗的“蜡祭”，均有由巫觋装扮角色、表演简单故事情节的歌舞。“周人傩，九门磔禳，以毕春气。”(《吕氏春秋》);“《周礼》有大傩，汉仪有侲子，要之虽原始于黄帝，而大抵周之旧制也。周官岁终，命方相氏率百隶索室驱疫以遂之，则驱傩之始也。”(《亊物纪原》);“方相氏掌蒙兽皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，帅百隶而时傩，以索室殴疫。”(《周礼》)，可见，方相氏即巫师之职业的首领，驱傩有节令、服饰、化妆、道具、歌唱、音乐、舞蹈等，均有戏曲性质的习俗规制。

　　秦腔基本板腔流传二千余年

　　韩娥雍门鬻歌故亊云：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食。既去，而余音绕梁，三日不绝。左右以其人弗去。过逆旅，逆旅人辱之，韩娥因曼声哀哭。一里老幼，悲愁垂涕相对，三日不食。遽而追之。娥还，复为曼声长歌。一里老幼，喜跃抃舞，弗能自禁，忘向之悲也。乃厚赂发之。”(《列子·汤问》)韩娥向东往齐国去，经过秦都(雍)的大门，用卖唱谋食。春秋时，秦德公都雍，在今凤翔县;秦献公迁都栎邑、秦孝公迁都咸阳，由于秦行“两都之制”，仍称宗庙之地“雍”为都城。韩娥唱的歌，当即秦之声。能唱得余音绕梁，三日不绝，可见其声腔韵味之美。

　　“秦之声”的声腔特点，由《薛谭学讴》(见《列子·汤问》)的记载也能得到证明：“薛谭学讴(唱歌)于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归(辞别回家)。秦青弗止，饯(摆酒送行)于街衢，抚节悲歌，声振林木，响遏(阻挡)行云。薛谭乃谢(道歉)求返，终身不敢言归。”秦青、薛谭唱的“秦讴”，照李斯的记载，即慷慨悲壮的“秦之声”。

　　秦腔为板腔体戏曲。这种板式变化体，包括基本板式、附属板式和各种腔调。秦腔至今承袭了先秦韩娥卖唱时的两种基本声腔，一种是欢音，表演喜悦、欢快情感(“喜欢抃舞”)，犹如韩娥唱“秦之声”的“曼声长歌”;一种是苦音，表演悲愤、凄婉的感情(“悲歌泣涕”)，犹如韩娥唱“秦之声”的“曼声哀哭”。

　　当代秦腔仍然继承、保留了先秦和秦代“秦之声”方言、民歌基因——“歌呜呜快耳目”的声腔特色。秦腔唱腔分板路与花腔(彩腔)两种。基本板路(即板式唱腔)，包括慢板、二六板、代(带)板、起板(二倒板)、滚板、尖(箭)板等6种形式，均以“真嗓”歌唱;花腔(彩腔)，俗称二音子，音高8度，多用于戏中人物情感荡气回肠、不能自已和剧情跌宕突变之处。花腔分慢板、二倒板、代板、垫板四类，均从“假嗓”歌唱。板路与花腔均袭“长歌”(欢音)、“哀哭”(苦音)这两种“秦之声”的遗音规制。这种传承两千多年的声腔戏曲习俗，在中国戏曲史和世界戏曲史上堪称绝无仅有的“活化石”。

　　秦腔并非胚胎于胡亥、高渐离

　　对中国戏曲起源于秦声，清代杨静亭“迁功移绩”于秦二世，他说：“戏即肇始于傩与歌斯二者。及秦二世胡亥演为词场，谱以管弦，歌舞之风由兹益盛。后世遂号为秦腔，俗称梆子腔。”(《都门纪略》)，清末的穆辰公推测，秦人仿效“高渐离之悲歌”：“渐离既死，秦人慕其为人，效其言者多，于是成为国俗。今之为梆子、为秦腔者，即所谓秦声也。后世秦腔，胚胎于此。

　　秦声在秦统一全国前后已经蜚声六国，秦二世在位不足三年，岂能独擅此功?至于说秦人仿效“高渐离之悲歌”，是无历史依据的，亦不合民俗传承规律。“燕赵悲歌”岂能成为秦代“国俗”?但是，清人将傩戏与民歌视为秦声、秦腔本源，却是可取的。

　　总之，秦代秦之声、三秦秦之声，属于中国本地戏曲，与希腊、印度“不搭界”。我们应该以秦声作为秦腔肇始、以汉武帝时代的《东海黄公》作为秦腔、也作为中国戏曲成型的断代标志。

　　文化特征

　　语言

　　秦腔可分为东西两路，西路入川为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北为河北梆子。秦腔可以称为“百戏之祖”。

　　秦腔作为一种地方文化，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。

　　秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。常见的有十字句和七字句，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。

　　唱腔

　　秦腔的唱腔为板式变化体，也就是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。彩腔，俗称“二音”，音高八度，多用在人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出，其中的拖腔必须归人“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。

　　秦腔的板式和彩腔每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉慷慨激昂，适合悲愤，怀念、凄哀的感情。欢音腔欢乐明快，刚健有力，擅长表现喜悦、明朗的感情。秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。秦腔的艺术表演形式多样，表演技艺质朴、粗犷、细腻、深刻，富有夸张性，生活气息浓厚，程序严谨。

　　音乐

　　秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中，伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”，三十年代后改用出调（即下把拉法）。秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。

　　角色

　　秦腔的角色分类有“十三门二十八类”之说，即角色分为四生、六净、二旦、一丑等13门，又称“十三头网子”。而这13门又可细分为28类。秦腔的表演自成一家，生旦净丑，各有千秋。其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫“唱乱弹”。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。这些生角的大板乱弹，长达数十句之多。如《白逼宫》中的汉献帝的器音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称为“酥板乱弹”。此外，作为武净的花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称之为“架架二”。

　　绝活

　　秦腔的表演技艺非常丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍枪背、顶灯、咬牙转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具，如量天尺、翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出许多蝴蝶。这些技巧的运用是为了烘托舞台气氛，增强戏剧效果。秦腔的演出是以唱、坐、念、打为中心的综合表演。每个表演手段都必须始终在歌舞化、程式化、戏剧化、节奏化的特性中完成，演员在舞台上的动作，加上配乐，可以让观众感受到现实的感觉。

　　秦腔的表演特点还体现在音乐伴奏上。其伴奏乐队俗称“场面”，分文场和武场。伴奏乐队是文场在舞台左侧，武场在舞台右侧。传统的秦腔伴奏以板胡为主奏乐器，人们称之为“秦腔之胆”，发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特点。

　　乐器

　　秦腔最主要的伴奏乐器是板胡，发音尖细清脆，极富节奏感。此外，文场还有二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛管子、大号等，武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。

　　装扮

　　秦腔脸谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。

　　服饰

　　秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。服饰的宽、大、长、直代表文、富；短、小、窄、曲，代表武、贫。服饰厚、重、滑代表文、富；轻、薄、软、素代表武、贫。龙、虎、山、石完整寓示刚强；花、鸟、虫、鱼零乱寓示智慧；静物、花草简单寓示善良；狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱寓示凶猛；蝴蝶、花卉细小、素洁寓示美丽、窈窕。深、素、暗寓示老、穷；浅、艳、明寓示少、富。白色，寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。黑色，寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。红色，寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。黄色，寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。绿色，寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。粉色，寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、轻佻。蓝色，寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。雪青色，寓示优美、秀丽、柔和、舒适。葱绿色，寓示智慧、宁静、沉默、安详。紫色，寓示森严、持重、忍耐、果断。古铜色寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。灰色，寓示软弱、不定、两可、冷淡。

　　观众通过戏中角色所穿服饰的色彩，大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。

　　道具

　　秦腔舞台布置可简可繁，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙、大气，变幻莫测。一套一桌二椅，或数套一桌二椅，可以变幻无穷无尽的环境支点：既可以裸桌裸椅，代表门窗墙壁，表现陋室寒窑的冷落凄情；反之，也可以装饰得极尽奢靡，创造皇宫的富丽堂皇。一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板，可以扎制各种物品和造型，或者一无所有，或者应有尽有。到了现代，则可以用纸扎出满树桃花，惟妙惟肖，或者火车、飞机、大炮一起上。

　　代表剧目

　　秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》《八义图》《紫霞宫》《和氏璧》《惠凤扇》《玉虎坠》《麟骨床》《鸳鸯被》《射九阳》《哭长城》《伐董卓》《白蛇传》《梵王宫》《法门寺》《铁公鸡》《长坂坡》《卖华山》《临潼山》《斩单童》《取洛阳》《三娘教子》《柜中缘》《反延安》《破洪州》《三上殿》《献西川》《王贵与李香香》等。

　　分布地区

　　秦腔因其流行地区的不同，流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的称为南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔。

　　甘肃秦腔主要流传在甘肃全境及周边宁夏、青海、新疆，酒泉地区秦腔分布在肃州、金塔、瓜州、玉门、敦煌等五个县市区。

　　传承保护

　　2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，甘肃秦腔艺术剧院有限责任公司、宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司、陕西省戏曲研究院、新疆生产建设兵团猛进秦剧团获得“秦腔”保护单位资格。

　　传承价值

　　秦腔是以汉族文化为主体，并与其他民族文化融合之产物，可以说是古代丝绸之路上诸族音乐文化交流的结晶，是中华民族文化宝库中一支奇葩。

　　秦腔是华夏民族文化的瑰宝，是戏曲音乐文化发展的根基，它深刻诠释了汉文化的发展，成为了中华民族精神财富的组成部分。

　　秦腔是民族文化的活化石，它为研究汉族文化、追踪古老艺术形式提供了重要的线索。

　　秦腔承载着广大西部地区人民的精神寄托，是人们互相交流情感的一种方式，充分体现了它的历史性和现实功能。

　　传承现状

　　20世纪80年代以来，秦腔受到现代文化的巨大冲击，专业演出团体生存艰难，优秀演艺人才缺乏，传统表演技艺正面临失传的危险。

　　扩展阅读：戏曲的起源

　　先秦时期

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　唐中后期

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　宋金时期

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　元朝时期

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

　　明清时期

　　(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。

　　南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。

　　可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

　　明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

　　唐代对戏曲的影响

　　唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。

　　唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

　　开元盛世，安居乐业，必然要求更多的文化娱乐，尤其是群众性的戏曲活动，民间散乐的娱乐活动，更多地趋向于农闲“自乐班”式的娱乐，也是他们交流感情，学文化、学历史、学道德的一种形式。

【从秦腔说中国戏曲的起源】相关文章：

关于秦腔的艺术特点-秦腔知识06-21

秦腔的艺术特点03-08

中国戏曲大全11-20

中国戏曲旦角03-23