提升素描的25个小技巧

时间:2023-03-16 20:55:53 美术培训 我要投稿
  • 相关推荐

提升素描的25个小技巧

  在我们画素描的时候,很多人都不知道往哪里画,才能能画到点上,总是毫无目的的乱画,以下是小编整理的提升素描的25个小技巧,欢迎阅读与收藏。

提升素描的25个小技巧

  提升素描的25个小技巧

  1.学素描要锻炼两手功夫,一是眼睛的比例观念,二是按步就班的作画习惯。

  2.素描的语汇不外乎黑.白.灰三字,它所表达的是形体与空间。

  3.一幅素描起码应该具备三个方面的成功:一是形体结构准确,二是黑.白.灰大层次分明,三是中心焦点突出。

  4.中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点,在客观上应该是在结构中最有特征.又最能展示形体与空间部位的。一般的说,它常位于画幅前景接近中心的部位,它是中心,也是重心。画素描就应有点偏心,如果平均用力不仅破坏了整体感,也违背了视觉的真实。

  5.所谓“写生”,并不是客观原形的翻版,它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中.增删,在这个意义上讲,写生已经是创作了。

  6.要十分注意画面的纵深,就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多,但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素,缺乏纵深,就不是画面,而是纸面。因此,当观察实物的时候,眼光不要一味地上下左右去看,而应当由近及远.从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间,才有可能用铅笔去开掘这个深度。

  7.笔是手的延长,它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴,手指在一个具体的空间里动作,从前面一直摸到背面去。

  8.用轮廓线来认识世界,不应是初习素描者的课题,而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的,一方面是因为物体表面有丰富的起伏,另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系,所以这根线并不是简单的“线”,它时浓时淡,宽窄虚实,变化无穷。

  9.第一是结构,第二才是光,黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构,但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此,对于黑白要善于过滤,敢于排除,缺乏这种主见,就不可能准确地表现结构。

  10.要注意“区别”二字的运用。说到家,画素描就是找区别,大的区别就是“大关系”,凡是大关系都具有整体性的分量,它容纳并制约着所有局部,因而它是最重要的。

  11.小的区别就是“小关系”,就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说,它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说,如果没有局部,“整体”便是空的,而如果没有整体的制约,“局部”就成为散乱无序,所以它们是相辅相成辨证统一的。

  12.结构的透视变形色调的黑白相称,对边线的虚实处理,三者共同担负着表现空间与体积的任务。

  13.边框之内都是画,只有空间而无白纸。边框之外也是画,是靠观众的想象去补充的画。

  14.人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊,一个鼻头,即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究,于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度,而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。

  15.物体除了有一条可见的轮廓之外,还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌,那么旋律线则是生命的活跃。

  16.把手臂伸开,尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方,这样便于纵观全局。

  17.对于全副画来说,要首先区别背景于物体的差别,这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说,要首先区别暗部于明部的差别,这时要注意衔接明暗的交合线。

  18.“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合,是精确的组织关系。有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了,错!那是“大体”。

  19.距离实物远些,你所见道的物体当然小一些,距离拉近了,当然大一些。如果,你的画幅逼近实物,所见到的形体或许与实物等大,但不可画的比实物更大,用大一些的纸画,对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。

  20.表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说,这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。

  21.背景就是世界,画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间,将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求,画人物头像,可以省去画背景,小一些的石膏像也可以省去。)

  22.所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时,能够自觉的与局部外去比较,从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例.寻找差别,这种寻找越是远,眼光也就越是大。这并不神秘,但初学素描的人往往抗拒不了局部细节的诱惑而将整体忘却了。

  23.物体的边缘,其实是物体与背景的关系,所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事,而是要把背景因素考虑进去。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰,反差小则轮廓弱,如果明度一致则轮廓消失。所以,不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。

  24.视觉的光圈收的越小,所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较,眼不要盯在小范围不放,而要在全局上大步跨越,大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。

  25.用辅助工具测量的方法,对学生并不是好助手。拐棍拄长了,腿脚就不灵。学素描练的就是眼,要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例,不要依赖工具!

  素描入门:素描的基础技巧

  1、线条的组合

  素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

  2、线和线条技法

  素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。

  素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

  3、把握透视感

  把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

  从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

  素描头像写生技巧

  素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节,他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练,要求有扎实的绘画基础,在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准,下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。

  结构

  人物头部结构在素描表现中主要有以下几点:头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容,从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。 这些结构的特点分别为:头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷,但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方,呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧,向内凹陷;下颌骨--位于口的下方,呈弧形状。 而在眼耳鼻口中具体为:眼睛的外部形状为平行四边形,内眼角略低、外眼角略高,眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形,所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形,半侧面为五边形,侧面为三角形。

  比例

  头部比例简单说来分为上下、左右两部分,上下部分为:从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份,也就是说“三停五眼”中的“三停”。 左右部分为:从左颞骨到右颞骨分为五等份,其中两眼各占第二、四位置,也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例,如果发生一些变化,也就称之为“特点”,也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。

  素描人物头像写生的结构画法

  首先要在准备好的素描纸上进行构图定位,也就是说,按人物眼睛所看的方向为前来分:上窄下宽、前宽后窄。

  其次在画面定位完成后要进行大的形刻画,这个步骤使用的线条要用长直线,概括的找出头部的大体形状。

  第三步准确找出五官在头部的位置,这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的隐形线条)来确定头部表现时的弧线变化,以眼和耳为例:画者的视平线高于被画者时,眼睛在画面上的位置要低,而耳朵要高,反之视平线低于被画者的眼睛时,眼睛的位置要高,耳朵要低,这样才能较好的把形象的透视形表现出来。

  第四步是画出五官及其他结构内容,这个步骤用线要轻一些,可以用复线来表现。

  第五步是对画面进行深入刻画,这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现,把前面的结构形画的重和粗一些,才能够表现出较强的空间感和立体感。

  素描人像写生的调子画法

  素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同,也就是说先要构图定位,再要找准比例,第三要找出五官位置,第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化,首先要铺设大的明暗色调,这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。

  在背光部分用统一的大的暗色块来整体画出,只考虑画面的黑白灰层次,画时要用十字交叉线一遍遍的完成,用线不要太重,让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画,要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出,达到良好的视觉效果。

【提升素描的25个小技巧】相关文章:

素描提升技巧及方法05-21

美术艺考中提升素描能力的四点技巧08-28

如何提升素描能力09-30

高脚杯的素描技巧05-25

基础素描技巧05-22

素描透析素描画手技巧06-02

素描抹擦技巧05-23

超实用的素描技巧05-23

画人物素描的技巧05-31