舞蹈教学中文化底蕴探析论文
在学习和工作的日常里，大家对论文都再熟悉不过了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的舞蹈教学中文化底蕴探析论文，希望对大家有所帮助。
舞蹈教学中文化底蕴探析论文 篇1
一、舞蹈与文化的关系
舞蹈与文化既是两种不同的知识范畴，又有着无法割舍的内在联系。
1、舞蹈是文化的载体
舞蹈在文化内涵方面拥有语言艺术与形体艺术两大基本特征，而且舞蹈主要以形体艺术的无声语言表现其文化特征与风格特征，所以，形体艺术是舞蹈最主要的文化特征。形体艺术的历史要比语言艺术的历史更为久远，在人类语言尚未形成的时候，人类已经开始用简单的声音变化、手势语言、体态特征进行信息的传递和情感的沟通，也就是说，人类初期的形体语言是信息交流和人类文明的最初载体，随着社会经济的发展和人类交往程度的加深，形体语言无法承载过多的信息量，其信息传输功能逐渐居于次要位置而被弱化。随着舞蹈艺术形式的形成与发展，形体语言又一次焕发青春，以其独有的形体符号的表现方式在艺术殿堂上占有非常重要的位置。在舞蹈艺术体系中，舞蹈拥有情感要素、韵律要素和造型要素。舞蹈的情感要素描述着舞蹈者与舞蹈主题的思想内涵，表现出人类对社会生活、对大自然、对舞蹈、对自我的审视与描述。舞蹈的韵律要素自然要和音乐节奏、运动规律协调一致，表现出很强的艺术性和科学性。由此可见，舞蹈在抒情性、节奏性、造型性三大本质特征上都表现出强烈的文化信息。
2、文化是舞蹈的灵魂
舞蹈是人类艺术创作过程中的一朵奇葩，记载着编舞者在舞蹈创作过程中的情绪变化、心理状态、思想意识以及对舞蹈艺术的深度认识，可以说，舞蹈是人类创造性思维活动的艺术结晶，其中，编舞者的文化素养、思想道德以及艺术创造力都能够对舞蹈产生直接而深刻的影响，从而使舞蹈生动诠释出编舞者对社会、对人生、对舞蹈的看法与体验，编舞者的个性化思想和艺术化创作使舞蹈具有鲜明的主题和深沉的思想内涵，从而赋予舞蹈生命和灵魂。不同的地域承载着不同的文化，也滋养着不同的舞蹈形式。以古典舞为例，古色古香的古典舞在欧洲大陆上一般都统称之为芭蕾舞，并表现出与中国古典舞风格迥异的舞蹈特征。芭蕾舞是集音乐、戏剧、舞美等诸多艺术形式于一身的独特舞蹈形式，表演者绝大多数都是脚穿特制足尖舞鞋的女性，并且在舞蹈表演过程中主要通过以脚尖立地、身体笔直的形体姿态进行表演，所以，很多人喜欢把芭蕾舞叫做“脚尖舞”。芭蕾舞表演能够创作出亭亭玉立、风姿卓绝的舞台风格，究其原因主要是欧洲人开放的个性以及追求自然、浪漫、高雅的文化时尚，从而造就出芭蕾舞与众不同、别有洞天的艺术特色。
二、提升舞蹈教学文化底蕴的有效策略
“现代舞蹈艺术研究的实质就是揭示艺术作品中的身体形态、动作语言形态的形成和变迁与时代的风尚、文化的变迁之间的紧密联系，揭示舞蹈艺术中的文化意义”。
1、强化舞蹈文化教育，助力舞蹈技能学习
教师要看到舞蹈文化教育的强大辅助作用，提升学生对舞蹈创作背景和思想内涵的理解，更好地把握舞蹈作品的文化底蕴。因此，教师要积极培养学生高格调的审美层次，大幅度提高学生的文化素养和知识技能，主动拓展学生的发散思维、形象思维以及创新思维，从而有效强化学生对舞蹈艺术的感悟和把握，培养学生发现美的能力、表现美的能力和创造美的能力，为学生的舞蹈学习打下坚实的主体基础，使学生的高效舞蹈学习成为可能。学生了解舞蹈的文化底蕴、社会背景、思想内涵以及创作动机后，就会对舞蹈拥有比较全面的认识，能够深刻理解舞蹈动作的思想内涵，实现舞蹈创作情感的回归与再现，为即将进行的舞蹈学习做好情感准备、思想准备，从而使学生在舞蹈学习时实现与舞蹈创造者在情感、心理、思想、动机方面的高度一致，能够在舞蹈学习过程中将个人的情感与舞蹈创造者的创作激情、创作心理产生共鸣，并能够完美展现舞蹈创造者倾注在舞蹈中的诸多情感元素，实现舞蹈学习的高质量开展，全面推进学生的舞蹈学习和艺术成长。
2、创新舞蹈文化教材，提升舞蹈教学效果
教师不但要强化提升舞蹈教学文化底蕴的积极意识，提高学生对舞蹈艺术的全面理解，还要创新舞蹈文化教材，为表现舞蹈的创作背景、创作动机以及创作情感准备好充足的文字材料或影音资料，帮助学生更好地理解舞蹈艺术，保持舞蹈学习的“原汁原味”，为舞蹈教学课堂效果的大幅度提升创造条件。另外，教师还要实现舞蹈文化教材的先进化和时代化，将时代元素和科技元素融入到舞蹈教学中，以现代人的角度看待舞蹈创造者当时的情感、思想和文化内涵，并以现代人的思想去审视和表现舞蹈，既做到对原舞蹈艺术内涵的继承，也实现对原舞蹈艺术内涵的创新和发展，在继承中创新，在创新中发展，从而有效促进舞蹈教学的科学发展。
三、结束语
教师立足舞蹈教学中文化底蕴弱化发展的实际，深入探讨舞蹈与文化的内在联系，并采取积极有效的措施，改进舞蹈教学过程中文化底蕴不足的现状，为学生的舞蹈学习创设科学的认知环境，引导学生更好地理解舞蹈，更好地表演舞蹈，更好地创造舞蹈，真正实现舞蹈教学的最优化发展。
舞蹈教学中文化底蕴探析论文 篇2
从一定程度上来说，舞蹈教学利用舞者自身优美的肢体动作和丰富的表演，展现出其所要表达的形象，这的确是一门把艺术与视觉效果融合在一起的多功能型学科。如果单单只靠舞蹈老师几个简单的动作演示，那么是无法完成本学期最终的教学目的的。因此，为了能够提高学生在舞蹈课堂中的学习质量和效率，舞蹈老师必须要科学的应用语言艺术，用自身的肢体动作详细的演示，让学生们多加练习，只有这样才能够活跃舞蹈的课堂气氛，充分调动学生的学习兴趣和积极性，使学生们可以熟练的记住舞蹈动作，最终才能够提高舞蹈的教学效率和完成本学期的教学目标。
一、舞蹈教学中语言艺术的重要意义
人和人之间的交流和传达信息都是离不开语言的。在学习舞蹈的过程中，提高舞蹈动作的熟练度，传播舞蹈知识等，与专业的艺术教学语言都是不可分割的，无论什么样的教学方式都没有办法取代其重要位置。站在老师的角度上来说，教学语言是老师把知识传授给学生们的关键“中介者”，同时它还可以有利于老师发挥出更富有创意的语言能力。老师的整体教学素质好坏直接影响到舞蹈课堂中教学语言的感染性，生动性以及吸引力等。语言作为一门极富有内涵的学问，即便语言的表达方式不一，但教学语言表达却能够全面的体现出一个舞蹈老师的内涵文化修养和外在。教学语言艺术的好与坏不仅直接关系到教学目标的达成情况，而且与学生们的综合舞蹈素质密切相关。
二、舞蹈教学中语言艺术的主要特点
1.科学性
老师需要通过精炼的教学语言和严苛的教学训练，使学生们能够尽快的熟悉舞蹈课程。只有这样才能够使舞蹈动作完成得更加美丽、协调。同时，老师在亲身示范舞蹈动作的过程中不仅要把动作做到十分的规范，还要对舞蹈动作进行详细的分析和解释。既能够提高学生舞蹈动作的熟练度，又可以增强系统教学的严谨与科学。
2.情感性
舞蹈教学是一种极富有感染力和和生动性的教学形式。因此，这就要求老师不仅要对舞蹈动作进行详细的解释，还要在教学过程中满怀激情的用语言来表达舞蹈的整体思想和内涵。使学生们能够积极的融入到舞蹈课堂中，准确把握舞蹈的思想与核心，最终能够完成本学期的教学目标。
3.形象性
不同的学习方法适合的舞蹈教学内容也是不尽相同的。学习文化，一种是从书本上获取，另一种是从以往的社会经验或通过自己的亲身经历来获取。而学习舞蹈却与学习文化知识有着很大的差别，其不仅需要学生在了解舞蹈内容的同时还要做出对应的舞蹈动作。因而，这就需要老师把舞蹈中一些比较抽象的点，用自己生动的肢体语言表达出来同时还要对舞蹈动作进行详细、全面的解释，规范学生的舞蹈动作。因此，老师要多使用生活中一些大家比较熟悉的东西，作为舞蹈动作的参考对象，激发学生的想象力，提高学生的学习兴趣。从而达到学生肢体动作和思想一致全面统一的目的。
4.色彩性
不论老师采用什么样的语言和方式，都必须要以调动学生的学习积极性为前提，使学生能够在舞蹈课堂中感受到老师的温暖和爱。在学习舞蹈的时候，老师必须要对每一位学生进行全面的体能训练，比如，肢体柔韧度等，从而提高学生们的意志力和耐心。当有学生坚持不下去或者想要放弃的时候，老师要及时的、耐心的对学生进行思想开导，学会照顾和关爱学生，这样不仅能够让学生感受到老师的温暖，提高其对舞蹈的学习兴趣，同时还可以锻炼学生的意志力，使其克服自我，走向成功。
三、舞蹈教学中语言艺术的应用策略
1.清晰准确
舞蹈这门学科有着非常多的专业语言和词语。因此老师在舞蹈教学的课堂中必须要准确的表达出舞蹈思想，使学生能够正确的把握舞蹈知识，以免出现不必要的理解错误，从而导致学生的学习成绩下滑，影响孩子们的学习兴趣。为了能够从根本上解决这一问题，老师必须要从自身做起，准确掌握舞蹈的每一个专业术语，通过自己准确生动的肢体表达和语言表达，使学生们能够正确理解舞蹈的内容，提高学生们的舞蹈技能。
2.有情感
舞蹈是通过人的肢体行为表达出来的。因此，老师在舞蹈教学过程中必须有感情的表达出每一个舞蹈动作，吸引学生们的学习兴趣，打造良好的课堂气氛，从而使学生们能够快速进入到舞蹈学习中。
3.生动有趣
老师在传授舞蹈知识的时候，可以把生活中一些平常的事物作为舞蹈动作的比喻，让学生能够感受到舞蹈就是在我们的日常生活中进行展开的，使学生能够把生活和舞蹈联系在一起，把舞蹈当成生活的一部分，使舞蹈变得生动有趣，减轻学生内心的压力，从而让学生们能够通过自己优美的肢体动作语言表达出舞蹈的精髓和思想。
4.充满激励
为了充分提高孩子们对于舞蹈的学习兴趣，老师在舞蹈教学课堂上必须要合理准确的使用舞蹈语言，充分激发出学生的求知欲望，树立学习自信心，从而才能够使教学效果变得更加显著。
四、结语
通过对舞蹈教学中语言艺术的全面分析和探索，不仅使舞蹈学习变得更加有趣和简单，还可以提高学生们的学习兴趣和积极性，使学生的综合素质得到全面的提高。所以，舞蹈老师既要有充分的舞蹈理论知识，又要对舞蹈教学中的语言进行高度重视，有效的提高舞蹈的综合素质和教学成效。
舞蹈教学中文化底蕴探析论文 篇3
摘要：舞蹈不仅能锻炼身体，还能陶冶情操，提高学生的综合素质。在中职院校对学生的舞蹈教育教学中存在着不少的问题，为促进中职院校舞蹈教育的发展，本文针对存在的问题，提出了一些意见和建议。
关键词：中职；舞蹈教学；创新
一、引言
舞蹈作为中职学校学前教育的一门基础教育课程，在对学生的教育中具有重要地位，对舞蹈教学进行创新与改革不仅能提高学校舞蹈教学质量，还可以开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中培养创新意识和实践能力，促进学生全面、健康发展。所以，在对中职学生进行舞蹈的教育过程中，除了加强对学生进行基础理论知识和技能培养以外，还要不断对舞蹈教育进行创新，开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中领悟真正的舞蹈学习的艺术功能。
二、中职院校舞蹈教育中存在的问题
第一，中职院校对学生舞蹈教学的培养目标并不是以培养专业的舞蹈为目的，所以在招生时，对学生的舞蹈基础和水平并没有进行严格限制，这导致学生整体的舞蹈水平出现参差不齐的现象，有的学生之前学过舞蹈，在身体形态、灵活性等方面都有一定个基础，所以学习起来很容易。有的学生之前没有接触过舞蹈学习，这些学生相对来说舞蹈基础较差，学起来有一定的困难。[1]
第二，受传统教学模式的影响，很多中职院校对学生舞蹈的教学依然是重实践轻基础，老师在对学生进行舞蹈教学时，片面强调表演作品，对于原本就缺乏舞蹈基础的学生来说，理解和表演起来都具有一定的困难性，因为他们之前没有接触过这些专业术语和最基础的元素训练，不懂什么意思，这同时也会使舞蹈课堂变得表演能力缺乏，动作不到位。让学生在表演中欠缺规范，缺乏学习舞蹈的基础。还有的舞蹈老师在对学生进行舞蹈教学中先向学生进行舞蹈动作的示范，然后让学生根据自己的动作进行模仿学习，这样虽然可以让学生能够直观的看到动作标准，但是却不利于对学生创造能力的培养。过于强调理论知识和示范性教学方法都有一定的缺陷，不是所有的学生都能适应这种教学方法，学生一旦在课堂上不能学习好舞蹈，就会对学习舞蹈失去兴趣，不利于舞蹈课程的'顺利进行。[2]
第三，在传统的学校教育中，教师根据自己的教学目标制定教学计划，没有考虑到学生的学习需求，所以在课堂上，老师与学生配合的并不默契。教师在舞蹈教学中不能对学生进行很好的引导，总是让学生处于被动学习的状态，自己的疑惑与问题也无法得到解决，长此以往，学生会对舞蹈课堂产生厌倦，失去学习舞蹈的兴趣。
第四，在日常教学中，舞蹈教学并不作为中职学生的主要学科而存在，导致舞蹈老师对舞蹈教学缺乏重视，没有认识到舞蹈课的重要性，所以舞蹈课普遍受到冷落。到了学校文艺汇演的时候，很多老师才意识到对学生进行舞蹈教育的重要性，但临时抱佛脚，时间也来不及了。教师作为学生学习过程中的榜样，如果教师对舞蹈课都不重视，那么学生自然也就不会重视对舞蹈的学习，这就会导致学校舞蹈教学质量差，生源质量差等问题的出现。
第五，随着我国素质教育的推进，舞蹈专业开始受到学生的喜爱，很多学生选择舞蹈专业进行学习，但在实际学习过程中，却没有重视起来，有的学生认为学习舞蹈获得不了丰厚的社会回报，这种思想使他们在舞蹈学习过程中态度消极、散漫。舞蹈是一项比较消耗体力的运动，有的学生在学习过程中对舞蹈动作的掌握不够熟练，基本功差，可能会出现摔跤、扭伤等意外伤害情况，这会使学生学习舞蹈的积极性降低，有的学生会知难而退，放弃对舞蹈的学习，这对于舞蹈的发展都是非常不利的。[3]
三、中职舞蹈教学的创新策略
第一，创新才能发展，在社会进步与发展过程中，舞蹈教学也要紧紧跟随社会潮流，积极对舞蹈教学进行创新，改变传统的舞蹈教学观念。在教学过程中要重视对学生的舞蹈教育，以提高学生的综合素质为目标，在教学过程中坚持以人为本，全面理解学生需求，根据学生具体情况制定教学计划。教师在对学生进行舞蹈教学中不能只关注学生的专业技能，还要对学生进行心理上的引导，让学生在学习舞蹈的过程中放松心灵、舒展内心，把感情融入到舞蹈学习中去，让舞蹈富有价值性与感染力。对学生的舞蹈教材也要及时更新，传统的教材已经适应不了新时代的发展需求，对教材的更新也能促进教师教育理念的更新，让学生从教材中找到学习舞蹈的乐趣，增加对舞蹈的喜爱。
第二，在舞蹈教学中，如果内容过于单调，对于激发学生对舞蹈的学习兴趣也是非常不利的，传统守旧的舞蹈教学方法已经不再适应新时代的舞蹈教学，教师在对学生进行教育时不要只限于舞蹈展示和肢体训练，要在课堂中加入一些比较现代化的元素来丰富课堂内容。比如可以在舞蹈教学中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞种的动作，或者可以组织学生欣赏一些舞蹈名家的作品，让他们通过这些作品了解舞蹈的魅力，让学生开阔眼界，激发学生的学习兴趣，提高创新意识。
第三，中职院校舞蹈老师本班学生的具体情况制定合理的舞蹈教学模式，避免在教学中的盲目性。对于舞蹈基础较差的学生，老师在舞蹈教学中要采取循序渐进的方式，由浅入深的对他们进行教育，从站、走、坐、立开始，一步步加强学生对形体、舞蹈能力的掌握。在对这些学生进行教导的过程中，需要老师的耐心教导，多对学生进行鼓励，让学生在轻松愉快的氛围中学习基本的舞蹈动作，消除他们的自卑与害羞心理，积极配合老师完成舞蹈学习。学生经过一段时间的学习，学生基本上能够掌握简单的舞蹈组合，然后老师可以在舞蹈教育中加入一些专业技巧，正确对待能力好的学生，此时再给学生讲解这些晦涩难懂的专业术语和技巧技术，对学生来说就容易的了。此时，通过对学生讲解专业术语可以加强学生对舞蹈动作的理解和记忆。在对同学生进行教育时要鼓励学生进行大胆想象和创新，根据自己的理解进行动作创作，然后老师可以给出评价和指导，这样不仅能够强化学生的肢体训练，还能增加学生对舞蹈的喜爱，增强学习舞蹈的自信心，完成自学和模仿阶段的舞蹈学习。现代科技的发展使多媒体越来越多的进入了校园课堂，在舞蹈教学中，会多次用到舞蹈的分解动作，仅仅靠舞蹈老师对动作进行分解会很吃力而且规范性还可能会有偏差。这时，就可以利用多媒体资源通过对舞蹈动作的慢放、暂停，让学生能够深入理解舞蹈动作的要领，对于重难点，学生可以反复进行观看，慢慢理解与学习，也可以通过观察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表达的情感，从自己与舞者的对比中发现自己的不足，并不断反思与提高自己的舞蹈水平。利用多媒体资源对学生进行舞蹈教学不仅可以节省老师的体力，让老师有时间与精力对学生的动作做详细的指导，它还能激发学生的学习兴趣，寓教于乐，让学生感受到舞蹈所散发出来的魅力，让学生深入了解每个动作的精髓，对于提高学生的舞蹈水平，具有重要作用。学校还可以与社会上比较知名的舞蹈企业进行合作，与企业联合办学，让学生进入企业进行社会实践与锻炼，在实践过程中认识到自己的不足，并针对这些不足进行积极地改正，这样可以让学生在学习过程中能够更加符合社会的发展需求，解决学生毕业后的就业问题，让学生在舞蹈的学习中更加有自信。
四、结束语
综上所述，舞蹈是中职学生教育的重要组成部分，它不仅能增强学生体质，让学生健康、快乐的成长，而且可以提升学生的综合素质，让学生更加符和新时代的人才要求。中职院校在对学生进行舞蹈教育时，要坚持以未来服务对象为本，适应社会需求，与时俱进，培养出技能与素质全方位发展的综合性优秀人才。
参考文献：
[1]张飞文.浅析中职舞蹈教学中的创新教育[J].通俗歌曲，2014(4):11-12.
[2]康丽云.论如何加强中职院校舞蹈教学中的创新教育[J].现代交际，2014(3):183-183.
[3]王赛.浅析中职舞蹈教学中的创新教育[J].北方音乐，2016，36(12):146-146.
舞蹈教学中文化底蕴探析论文 篇4
独具魅力、富有生命力是舞蹈艺术吸引我们的地方，它不仅来源于高尚的艺术殿堂，也灵动于我们的日常生活，成为生活中不可或缺的一抹色彩。小学生生性活泼好动，舞蹈学习中的舞动正好与其身体的律动和情感的表征契合，不仅能培养他们的注意力、记忆力，而且对于开发他们的音乐创造智慧，发展他们的音乐学习个性至关重要。
舞蹈，即舞之蹈之，是以形体为载体、以音乐为背景、以动作为媒介的表演艺术，与音乐交织相融、相辅相成，是传递情感、表达个性的主要艺术形式。在小学音乐舞蹈教学中，教师要充分发挥创造性，巧妙地运用肢体语言导学、优秀舞蹈赏析等形式，把张扬个性作为教学的主心骨，以丰富多彩的舞蹈教学，挖掘潜能，释放个性，让学生们随着音乐翩翩起舞，在舞蹈中展现真我，追求自我。
一、巧用肢体语言导学
肢体动作是人体最真实、最本能的语言，它丰富又形象，是构成舞蹈内容的基本单位。而舞蹈是身体的律动，学生在肢体舞动过程中，能够用无声的语言无拘无束地表达自己的情感，展现音乐个性，显露音乐创造才华。所以，在小学音乐舞蹈课堂教学中，音乐教师要充分发挥肢体语言的导学作用，以丰富多彩的肢体语言激起学生学习“千层浪”，如以多变的手势，组织舞蹈训练，丰富教学指令，让原本单一、枯燥的课堂变得生气勃勃;以饱满的表情去提高舞蹈的感染力;以韵律动作，开展热身活动，激活课堂等等。
另外，在课余探索中，我们还应在形体美、动作美上多做一些考量，从美育的角度不断雕琢肢体语言，如在《鲜花爱雨露》教学中，笔者用双手做鲜花状，扮演一朵鲜花。这个肢体语言看似简单，其实对手型、表情的配合有着很高的要求，在课前预设中，笔者对着镜子反复练习，并对双手进行修饰，戴上了用叶子做成的手环，在手背上绑上了鲜花的丝带。虽说只是细节上的小处理，但却让这个原本不起眼的肢体语言充满新意，成为这个小舞蹈的焦点，学生们不仅竞相模仿，还在此基础上进行各种各样的创新，丰富了教师的肢体语言，也实现了学生声、情、舞之间的完美交融。
二、加强优秀舞蹈赏析
审美是人类认识、理解世界的一种特殊形式，是每个个体都必备的一种能力和素养，更是学生创造性学习舞蹈的核心助推力之一，但审美意识和能力并不会与生俱来，也无法自发生成，而是需要个体在后天的审美情境中，进行不断的审美欣赏、审美实践以及审美判断逐渐习得，并与个性融为一体，成为自身独特的一种标识和特征。加强优秀舞蹈赏析，正是学生参与审美欣赏和审美判断的重要过程，学生能够将个性想法与他人的精华部分进行完美融合，从而形成属于自己的独到见解和舞蹈审美态度，增强舞蹈学习和创造能力。
所以，在小学音乐舞蹈教学中，教师一方面要节选教材、网络以及流行的舞蹈片段，引导学生进行集中欣赏和评析，让他们不断完善音乐舞蹈个性。如教学《舞起来》“我的家在日喀则”，教师可以选取一段简单、欢快的藏族踢踏舞，引导学生进行个性化赏析，并让他们根据自己的想法随堂跳上一段。另一方面，教师可以以活动为载体，开展“舞蹈会演”“舞蹈串烧”“以舞传情”等活动，让学生在表演的过程中加强彼此间的交流，互相汲取精华部分，弥补不足之处，不断提升对舞蹈的学习认知。如教师可以模仿演出活动，在教室里举办一场“以舞传情”的舞蹈表演活动，让每一个学生都精心准备一支自己喜欢且擅长的舞曲，可以单人演，也可以集体汇演，让学生在这个仿真情境中充分展现自我，放飞音乐舞蹈学习个性的羽翼，也让舞蹈审美品格获得提升。
三、鼓励即兴舞蹈创编
自古以来，诗、乐、舞都是密不可分的，无论是一首好诗，还是一首好曲，都可以在即兴之间舞动出令人叹为观止的舞姿。而小学生形象思维发达，善于运用肢体语言表情达意，而且他们的语言发展还未完善，使他们更加依赖各种艺术表现形式展现个性和想法。所以，小学音乐舞蹈教学应当充分运用小学生的这种学习天分和特点，根据不同曲子或见闻感想创设各种情境，鼓励学生根据曲子的律动、场景等即兴创编舞蹈，既满足了自己在成长和学习过程中的审美需求，也释放了学生的学习潜能和音乐学习个性。
例如，在教学《让我们荡起双桨》时，当教学进入高潮部分时，学生们由于受到情绪的影响，已经不自觉地将自己的身体语言渗透中，这时，笔者灵机一动，“为什么不让学生为自己的演唱配上富有个性的舞蹈呢?”便将原本预设的“分小组演唱”环节改成“即兴舞蹈创编”环节，鼓励学生根据歌曲营造出来的情感氛围想象情境进行即兴舞蹈创编。结果，学生们创编出的舞蹈完全出乎意料，有的学生以“小船”为核心立意，模仿“小船在水中的状态”边唱边摇摆;有的学生创造意识较强，根据歌曲的律动变化充分结合青春韵律操、健身操、体操、武术等精华，编出了一小套极具创造力的舞蹈，他们在这个平台上展示了非凡的舞蹈天分。
四、总结
舞蹈既能“自娱”，又能“娱人”，是一项活跃的文化活动，是我们表达自我、追求个性的重要艺术表现形式。在小学音乐舞蹈教学中，教师要充分重视舞蹈在学生个性发展中的积极作用，通过循循善诱的指导与充满激励的鼓励，让学生们的舞蹈充满感情，张扬个性。
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